ARTISTE
INTERVENANTE PLASTICIENNE
ILLUSTRATION JEUNESSE
Née en 1983 - France - 33
Enfance entre Catalogne - 66 et Bretagne - 56
Diplômée en Arts Appliqués au Lycée de la Camargue à Nîmes - 30
Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg - 67
Installée près de Perpignan - 66

www.lenaicg.com
www.artistescontemporains.org


CHEMIN :

"Ce que je vois, ce que j’entends, ce que je touche... est un laboratoire à l’acte créatif et surtout à la compréhension de notre réalité et de ses contemporains. Voyager, exposer, échanger ; mettre à nu la compréhension qui nous lie. Toucher à l’ « aura » de notre existence.

Je ressens souvent le monde autrement dans une solitude absolue et confortable cela dit. Je crois que les récits de l’humanité ayant existées à la sensibilité collective, à un moment précis, sur une chronologie établie, ne sont en fait que les reflets de l’imagination d’un ou plusieurs individus capables de partager leur propre perception de la réalité. Alors Méduse existe-t-elle virtuellement ? Je murmure qu’elle chemine dans les rêves de chacun ; fixant les inventions authentiques pour l’infini.
Je suis témoin d’une époque artificielle et turbulente, alors je n’informe pas, je ne dérange pas, j’observe, je réfléchis et je range autrement. J’associe mes expériences et mes imaginaires. En effet, l’imaginaire témoigne de la subjectivité de l’individu. Il peut-être moteur ou source d’illusions. Il fabrique des représentations et traduit la façon de concevoir la relation au monde intérieur et/ou extérieur au corps d’un individu.
Le virtuel serait ce qui n’existe pas concrètement, mais il n’est pas irréel dans la mesure ou le réel ne se résume pas à ce qui est concret ou matériel ; il est donc partie prenante du réel ; imprévisible et répondant à une multiplicité physiques et chimiques de paramètres : tel le reflet d’un miroir. Un espace virtuel tel que je l’écris est une composition pouvant être visuelle et/ou sonore. Elle n’est pas en attente d’être perçue, elle est déjà là, à travers l’écriture d’un espace universel ou virtuel : coïncidences ou évidences.

J’observe et analyse avec une approche presque scientifique mes zones d’intéressement curieux voir intrigants. Il se trouve, que tels des indices dans une quête épique, mes études aussi diverses soient-elles, s’engagent toujours vers des points communs. La représentation mimétique et immédiate des choses n’est heureusement pas le seul moyen de digérer l’aujourd’hui. Il est constatable que les artistes qui se sont appuyés sur des théories scientifiques pour se rapprocher au plus prêt d’une réalité estimée, ont abouti à plus d’abstraction. Percer le fil des repères pour créer de nouvelles apparences : exalter les métamorphoses des réalités et atteindre un langage précis et autonome vis-à-vis de celle-ci.
J’utilise la couleur pure (ou pas) comme élément structurel mais en la mettant au service d’une démarche narrative exprimée par une touche à la fois directe et volontairement maladroite. Elle participe à l’architecture de l’œuvre. Il s’agit là d’instaurer un espace qui lie les œuvres entre elles, comme les étapes successives ou aléatoires d’un récit.
J’affectionne les tons vifs, mes œuvres abondent aussi de teintes ténébreuses ; contrastes qui exploitent l’efficacité chromatique. Telle composition est saturée de noir par exemple, telle autre est envahie par le blanc des fils ou du plastique. Le bois, le métal, les matières investissent les œuvres au même titre que la couleur ou que les directions. Il en est de même pour les compositions volumiques ou sonores. Il s’agit évidemment d’être curieux, d’expérimenter de nouveaux rapports ; je n’ai pas de combinaison favorite ; il faut qualifier efficacement une histoire désinvolte, jubilatoire, triste ou absurde. Je cherche l’action de l’espace, du dessin, de la couleur, de l’imaginaire… de l’écriture.
Je fonde aussi mes compositions à l’aide d’outils technologiques et mécaniques. Ils participent à l’exploration de la création. Il ne s’agit pas là de dévoiler les techniques de réalisation, même si j’en suis sûre, beaucoup en utilise déjà la magie et les contraintes.
La ligne uniquement contraste avec un fond construit dans le détail et la figuration souvent photographique. Mes dessins valorisent le rôle traditionnel de l’ébauche et de la prise de note. Je suis l’auteur du moindre élément photo et graphique transcrit. Un contrôle halluciné qui empêcherait à jamais les images du réel d’échapper au seul univers autorisé. Moment. C’est une « photographique » d’un rêve.
J’associe souvent le texte et l’image – dans le sens de l’écriture et du dessin – en raison de leur affinité précieuse : la main. Les mots peuvent apparaître comme vigoureusement émotifs au lieu d’être considérés comme simplement contraires à l’image. J’utilise des mots pour déclarer, pour répéter, pour le plaisir du charabia, mais certainement pas pour identifier.
A la seconde où nous vivons dans une communauté mondiale connectée par-delà les distances géographiques, je me tiens à la frontière de l’échange verbal, je frustre le contemplatif délibérément de son accomplissement esthétique pervers. Car il est plus facile de mettre à disposition la perception de la réalité que la réalité elle-même.
Quelques fois le fruit d’une improvisation, la dimension rituelle de mes œuvres fait signe d’une technique étrangement familière comme un élément participant à la composition d’un espace. Une tentative pour retenir le sens des cultes antiques et modernes, quelle que soit leurs origines.

J’explore et manipule mon imaginaire de façon à créer des espaces visuels hybrides et incongrus. L’action des couleurs, des lignes et des mots converge. De cette manière, les éléments picturaux et graphiques gardent une portée abstraite et onirique, voir une dimension inexplicable. Je ne m’intéresse pas tant au sens du détail qu’à la visée globale de la réflexion : l’occulte processus du ressouvenir. La virtuosité ne serait qu’un imaginaire collectif imposé qui éloigne la singularité imaginative de l’individu pour permettre l’existence de la diversité.
Je ne crois pas (pour le moment) à l’art dépourvu de toute affection, un art brutal, oui, peut-être. Peut-on faire surgir le sublime d’un gribouillis ? Certainement. La force de séduction découlant de l’action de la vivacité curieuse." 18 - 04 - 2011 © Lénaïc G.



EXPERIENCES :

Devenir
Créer, Voyager, Exposer, à la recherche d’une Résidence d’Artistes, ici et ailleurs.

12-16 décembre 2012
LES HIVERNALES de Paris-Est/Montreuil du 12 au 16 décembre 2012 :
Rencontres artistiques internationales !
"Déconnexion" sera exposée et EN VENTE !!!
Voici qu’un nouveau Salon apparaît dans le paysage de l’art contemporain : Les Hivernales de Paris-Est/Montreuil se déploieront au Palais des Congrès du 12 au 16 décembre 2012. Dans un lieu véritablement adapté, parfaitement accessible, les plasticiens de toutes sensibilités pourront présenter leurs œuvres, échanger, dialoguer, débattre et manifester leur solidarité.
www.hivernales.fr

24-27 octobre 2012
Exposition et Vente aux enchères à Bordeaux !
ARTHEMAQUITAINE 2012 organise avec l'aimable participation de Me Yann Baratoux, commissaire-priseur, une exposition qui aura lieu du mercredi 24 octobre au samedi 27 octobre 2012 et qui se conclura par une une vente aux enchères le samedi à partir de 14h30.
Seront exposées by Lénaïc G. et mises en vente : "Insolence" (2009) et "Hope from NY 01" (2012).
Hotel des Ventes des Chartrons, 136 quai des chartrons, 33300 Bordeaux - 05 57 19 60 00 -

Samedi 29 septembre 2012
« GRANDE JOURNEE DE RENCONTRE DES CREATEURS », première édition !
Cet évènement organisé par la Galerie Agit'hé a pour vocation de devenir un rendez-vous de la création actuelle, afin de faire découvrir des créateurs de talent, ouvrir le grand public à une sensibilité contemporaine et permettre des rencontres conviviales et en direct entre créateurs et curieux.
25 artistes plasticiens et créateurs de pièces uniques ou en édition limitée, dans les tendances contemporaines, issues d’atelier (peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, artisans d’art : bijoux, vêtements et accessoires, céramique), qui viennent, entre autres, de Barcelone, Perpignan, Thuir, Le Barcarès, Céret, Toulouse, Narbonne, Béziers.
Le public pourra assister à des performances et démonstrations exceptionnelles et contemporaines, avec certains artistes travaillant sur place ou concrétisant un « happening » ou une installation (Lénaïc G.).
Galerie Agit’hé - Place du Tertre, côté mer - LE BARCARES - 04 68 86 04 44 - www.agithe.fr - 66

été 2012
J'y expose mes œuvres les plus récentes, fraîchement sorties de mon atelier ; éléments issus de mes diverses installations visuelles : "Hope from New-York" ; "Extase" ; "Créatures"...
Le Bar à Lait, 16 avenue Général Guillaut, Perpignan – 66

16 avril – 20 avril 2012
« Un voyage, une histoire, une œuvre ». Stage créatif mené auprès d’un public de 6 à 12 ans.
Développer le regard, la réflexion, l’imagination et le processus de création chez l’enfant, dans le partage et l’exploration de ma propre démarche artistique.
Centre d’Art Contemporain, Place de la République, Saint-Cyprien – 66

7 octobre - 10 novembre 2011
L'Artiste Rosema invite Lénaïc G. / Blackboard Why Art Nothing
Lénaïc G. exposera une œuvre intitulée "Nothing" : "Face à la maladie, au cinquième étage, je découvre le courage. Le monstrueux et l’absurde se cachent au milieu des couleurs et des rires. Le constat injuste où tous les pouvoirs et les conflits deviennent ridicules. Seul un sortilège pourrait solutionner ces injections abominables. Mais alors pourquoi ?"
"Nothing est une histoire. Compliquée, un jeu d’enfants. [...] Une installation visuelle comme un remède à la réalité."
Galerie G62, 62 Quai des Chartrons, Bordeaux - 33

7 juin 2011
Exposition Collective / Le Perthus c'est LE PERTHUS
Œuvre vidéo réalisée après immersion et réflexions dans la ville frontalière du Pertus. Regards croisés sur ce lieu culturellement controversé et traversé. Écriture d’un chemin où le temps comme repère semble se bouleverser constamment.
Galerie Lumière d’Encre, Céret - 66

29 avril - 31 mai 2011
Exposition Collection / YOU’RE WELCOME
Suite de 24 compositions photos et grapghiques fonctionnant en diptyque (voyage en Floride, Octobre 2008). Je n’ai cherché à mettre en image ni des paysages, ni des portraits, mais seulement une série de compositions graphiques que nous offre la lumière. Celle qui écrit des lignes, des couleurs, des regards, des espaces, du rythme. Ce sont les passages de ces mouvements aléatoires qui m’interpellent.
Le Bistrot des Crus, Perpignan - 66

25 juillet - 13 août 2010
Exposition / Vigne
Aquarelles, expériences graphiques et installations photos.
Si le merveilleux n’existe pas, alors laissez-vous observer en prenant le temps de regarder. L’être humain, objet de perception, a la possibilité de se métamorphoser, tout comme la graine de la plante peut devenir plante complète.
Cave du Lubéron, Maubec - 84

26 juin - 8 juillet 2010
Exposition / Au fil du temps
Installations visuelles, sonores et plastiques. La contemplation est à disposition tandis que la curiosité réveille les regards. Car les choses ne durent pas, les constantes restent des lignes, des couleurs et des matières. Vouloir comprendre, c’est savoir un peu que les choses peuvent nous être propres, ponctuellement.
Caves Ecoiffier, Alénya / 66

2009 / 2010
Conception d’un espace culturel, élaboration d’une charte graphique et déclinaisons sur supports multiples / Domaine du Moulin de Breuil.
Une rencontre avec un vigneron passionné d’art et de création ; celui-ci me met à dispostion un local au milieu des vignes qui devient vite un espace de réflexions, d’échanges, d’expositions : un véritable laboratoire pour réinventer son espace viticole en un espace culturel viticole. J’y expose aquarelles et expériences graphiques sur le thème de la vigne mais aussi des œuvres sur les coïncidences, les lignes et le temps.
Moulin de Breuil, Montesquieu des Albères - 66

Fête du Livre 2008
Intervention bénévole auprès d’élèves sur la thèmatique du graphisme et du Polar donnant lieu à une réalisation commune d’une couverture de livre. Alénya - 66

2008...
Illustration jeunesse. Ecriture et illustration de 4 contes pour enfants sous forme de Kamishibaï (théâtre japonais) : Le petit Chaperon Rouge, La Belle et la Bête, Pinocchio, Le Cheval Enchanté. Intervention et présentation des histoires devant public divers.
Planète Education / Le Soler - 66

Juin 2005
Exposition / REGARDS D’ICI - REGARDS D’AILLEURS /
Installations photos et vidéos. Portraits d’élèves de CM2. Alénya - 66

2004
Reportages visuels sur le football féminin donnant lieu à un dictionnaire du football au féminin et à un carnet de croquis documentaire.
Montpellier - 34