Le blog de Musicothérapie

Emmanuel COMTE est Sonologue et directeur du Centre MedSon (Québec). Il est auteur, chercheur et formateur. Né à Paris en 1959, il a étudié la flûte-à-bec depuis 1967. Suite à un diagnostic de cancer en 1977, Emmanuel COMTE utilise les sons en complément de la médecine pour l'aider à retrouver la santé. Puis il entreprend des recherches sur le pouvoir harmonisant et guérisseur du son, compose de la musique thérapeutique et donne des séances de relaxation et massage sonores dans les hôpitaux durant plusieurs années. Il anime maintenant conférences, concerts thérapeutiques, ateliers et formations professionnelles pour thérapeutes et tous publics : "c'est le Toucher par les Sons appelé aussi Sonologie ou «science des sons et des vibrations thérapeutiques".

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Fabien Maman est musicien, compositeur, bioénergéticien et acupuncteur. Il s'est également formé aux arts martiaux.
Il est l'auteur d'une série de livres intitulés: "From stars to Cells” “Des Etoiles aux cellules" " A Sound Structure for the twenty-First Century ", “Une structure sonore pour le 21eme siècle” (1997). Ses livres sont publiés en anglais: “Le Role de la Musique au 21eme Siècle", "Elévation des Fréquences Humaines", "Le Corps tel une Harpe”, “Son et Acupuncture", et "Neuf Techniques Evolutionnaires, par le Son, la Couleur et le Mouvement.".

A la fin de ses études d'acupuncture, en 1981 il a créé la maintenant fameuse technique des diapasons sur les point s d'acupuncture.
En 1984 il a dirigé une série d'experiences à l'Université de Jussieu avec Hélène Grimal biologiste du CNRS, sur l'impacte du son sur la cellule humaine.

En 1988 il a fondé TAMA-DO, l'Académie Son, Couleur et Mouvement, un réseau global d'étudiants qui se rencontrent dans plusieurs pays: USA, Royaume Uni, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Norvege et Russie. Plus récemmment TAMA-DO a été présenté en Chine.
Les étudiants de l'Académie donnent un concert harmonisant pour célébrer le renouvellement de chaque saison.D'aprés les correspondances établies par Fabien Maman, entre la qualité énergétique de la saison, et le son, la tonalité et le mode musical, la couleur et les instruments en accord avec la loi de résonance des éléments dans la nature.
La chorégraphie des mouvements est basée sur le Tai-chi et Chi-Gong.
Cette synthèse nous mets en résonance avec les éléments naturels, mais aussi avec les configurations stellaires au moment du concert.
L'expression de ce type de concerts, reflète par son intention, le propos mème du travail de Fabien Maman, vu sous un angle artistique, celui de la synthèse Art, Science et Médecine, son but étant d'amener les ètres humains à entrer en résonance harmonique avec la Nature, la Communauté, et le Cosmos en utilisant son, couleur et mouvement.

" Ce travail avec l'énergie et la musique , est le travail spirituel du prochain millénaire. Le noyau du spiritual se trouve dans le physique, au cœur des cellules, dans la spirale de l'ADN, où est écrite l'histoire divine. Quand la recherche scientifique, le pratique spirituelle, et l'expression artistique travaillent ensembles et sont synchrones, le ciel et la terre sont en résonance.” Fabien Maman.

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L'Académie Tama-Do donne une formation niveau I & niveau II cette année dans le sud de la France du 26 mai au 9 juin (voir infos sur le site). Infos en français sur demande.

Musicienne de formation (violoncelle, piano, composition, musique électroacoustique et expérimentale), Aurelia Delin est diplômée en composition musicale du Mozarteum de Salzbourg ("magister artium" = master). Son intérêt pour les effets de la musique et du son sur les êtres vivants et les états de conscience l'a conduite naturellement vers la musicothérapie (diplômée au CIM, Centre International de Musicothérapie, Paris) et la sophrologie (diplômée de l'ESL, Vanves). En outre, cinq ans d'études en Médecine initiatique (Paris et Bretagne) lui ont permis d'approfondir ses connaissances sur l'anthropologie des différentes traditions.

Après avoir été conférencière à la Cité de la Musique, Paris, Aurelia Delin a exercé comme musicothérapeute, auprès de personnes autistes et psychotiques (enfants, adolescents, adultes), et handicapées (Musique & Handicap. Ensuite, responsable déléguée de l'Association MESH (Musique et Éveil culturel pour les personnes en Situation de Handicap, elle a travaillé en Val d'Oise (95) sur un projet pilote visant à l'intégration des handicapés dans les conservatoires et écoles de musique. Cette activité a abouti à la co-réalisation, avec Marie Tavernier, du film "Conservatoire ouvre-toi, handicap et intégration culturelle".

Actuellement, Aurelia Delin réside dans le Bas-Rhin (67). Elle partage son temps – à côté de sa vie de famille – entre des consultations de musicothérapie et des interventions dans le cadre de formations professionnelles : écoles d'infirmières et d'éducateurs, institutions, musiciens intervenants à l'hôpital. Spécialiste de la créativité comme moteur indispensable dans le processus de guérison, elle poursuit ses recherches en s'attachant à la promotion du "musicien thérapeute" et à la musicothérapie énergétique. Elle développe, notamment, le concept d'un dispositif à la fois pédagogique et thérapeutique : le mandala musical.

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Jacques Viret est musicologue, mais un musicologue hors normes et aux idées larges. Il est depuis 1985 professeur au département musical de l’Université Marc Bloch à Strasbourg.

Après une maîtrise de lettres classiques et des études de piano, orgue et composition à Lausanne (Suisse), il s’est orienté vers la musicologie et a suivi en Sorbonne les cours de Jacques Chailley, qui a dirigé sa thèse de doctorat sur le chant grégorien, soutenue en 1981. Déjà auparavant, il s'était engagé avec enthousiasme dans la voie de la philologie musicale, ouverte par son maître vers 1950 et consistant dans l’étude des lois générales qui régissent les langages musicaux du monde (consonances, série harmonique, gammes et échelles, modalité et tonalité, rythmicité, processus perceptifs, principes d’évolution, etc.).

Très intéressé en outre par la philosophie, la psychologie, l’esthétique, ainsi que par la spiritualité et la symbolique traditionnelles (René Guénon, Jacques Viret en est venu à s’affranchir de l’objectivisme où se cantonne la musicologie ordinaire, focalisée sur les œuvres et les compositeurs, pour envisager la musique en soi, et les productions musicales, sous l’angle du sujet, comme expression de l’homme en sa triple constitution : esprit, âme, corps. C’est ce qui l’a conduit vers la musicothérapie et amené à participer régulièrement, depuis 1996, aux Journées Scientifiques de Musicothérapie, organisées chaque année par Mme le Professeur Édith Lecourt à l’Université de Paris V. Sa perspective, toutefois, n’est pas limitée à l’horizon psychothérapique de la musicothérapie universitaire. Elle se rattache délibérément au contexte du Nouveau Paradigme postmoderne, dépassant le rationalisme cartésien et le psychologisme étroit pour prôner un spiritualisme ancré dans l’universelle Sagesse pérenne (Sophia Perennis.

Jacques Viret est l’auteur de nombreux travaux sur la musique médiévale et d’autres sujets. Il a notamment publié, depuis 2004, plusieurs ouvrages aux Éditions Pardès : B.A.-BA du chant grégorien, B.A.-BA de la musique médiévale, Qui suis-je ? Wagner, B.A.-BA de la musicothérapie.

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