Jean Ané, violoncelle
Carole Parer, clavecin
Chloé Lucas, violone
Cécile Gauthiez, violoncelle Baroque
Claude Cardonnet, contrebasse baroque
Biographies
Jean Ané débute ses musicales à Perpignan à la clarinette, puis étant le plus grand de la classe de solfège, et la famille possédant un break, il a pu rejoindre le cercle privilégié des contrebassistes.
Après un perfectionnement à Versailles et Paris dans la fameuse classe de Jacques Cazauran et en faculté de musicologie Paris Sorbonne, il est engagé à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.
Il rejoint l’Orchestre National de Montpellier Occitanie en 1980 pour des raisons essentiellement climatiques.
Directeur artistique de « Mardi Graves », le festival des instruments graves ; professeur au CRR de Perpignan depuis 2007, il est co-fondateur en 1991 du « Carré de Basses ».
Ce quatuor de contrebasses a donné une centaine de concerts en France et à l’étranger, et poursuit gravement sa tournée d’adieux à la scène depuis 2011.
Après un perfectionnement à Versailles et Paris dans la fameuse classe de Jacques Cazauran et en faculté de musicologie Paris Sorbonne, il est engagé à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.
Il rejoint l’Orchestre National de Montpellier Occitanie en 1980 pour des raisons essentiellement climatiques.
Directeur artistique de « Mardi Graves », le festival des instruments graves ; professeur au CRR de Perpignan depuis 2007, il est co-fondateur en 1991 du « Carré de Basses ».
Ce quatuor de contrebasses a donné une centaine de concerts en France et à l’étranger, et poursuit gravement sa tournée d’adieux à la scène depuis 2011.
Carole Parer, clavecin
Carole Parer, claveciniste et pianofortiste, est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle a été l'élève de Huguette Dreyfus et de Françoise Lengellé. Elle se rend également auprès de Ton Koopman, au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam, pour approfondir ses recherches et découvrir l'école flamande du clavecin. Passionnée par la musique de chambre, elle se consacre en partie à la pratique de la basse continue en petite formation ou en orchestre, accompagne des solistes prestigieux, instrumentistes et chanteurs et développe sa connaissance du répertoire vocal des 17ème et 18ème siècles. L'enregistrement de sonates "da chiesa "de Antonio Caldara, avec l'ensemble La Fidelissima est salué par la critique. Sa formation de pianiste et de claveciniste la conduit au pianoforte, qu'elle étudie auprès de Yasuko Bouvard et pour lequel elle suit les master class des spécialistes Malcolm Bilson, Alexei Lubimov, Bart Van Hoort et Marcia Hadjimarkos. Elle se produit en récital avec voix, en trio, quatuor ou quintette dans le répertoire classique et préromantique. Désireuse de transmettre et de partager ses connaissances elle est aussi titulaire des Diplôme d'Etat et Certificat d'Aptitude de musique ancienne et enseigne au Conservatoire à rayonnement régional Perpignan Méditerranée.
Passionnée de musique de chambre, elle a fondé le quatuor Arsis, le trio DoublesCordes, et collaboré avec de nombreux ensembles (DelisiOso, Méjean). Elle aime les chemins de traverse et s’associe volontiers avec d’autres artistes pour des spectacles multisensoriels, des performances ou des contes, dans divers répertoires.
Claude Cardonnet, contrebassiste
Cécile Gauthiez, violoncelliste
Cécile est titulaire d'un premier prix de Violoncelle et d'un premier prix de Musique de chambre. Elle travaille à Barcelone avec Lluis Claret, puis reçoit l’enseignement de György Sebök et d'Alain Meunier. Titulaire du DE de violoncelle, elle est diplômée d’études musicales en violoncelle baroque.
Elle intègre l’Opéra de Toulon, puis est engagée comme violoncelle solo dans l’Orchestre du Pays d’Aix et dans l’Ensemble Giocoso. Invitée sur de nombreux festivals (Belle Isle en Mer, Théâtre de Nesle à Paris, Les Nuits de Carluc), elle se consacre surtout à l’exploration du répertoire baroque sur instruments anciens, à la musique de chambre et à son ensemble de musique contemporaine : Musiques Présentes. Cécile est titulaire d'un premier prix de Violoncelle et d'un premier prix de Musique de chambre. Elle travaille à Barcelone avec Lluis Claret, puis reçoit l’enseignement de György Sebök et d'Alain Meunier. Titulaire du DE de violoncelle, elle est diplômée d’études musicales en violoncelle baroque.
Passionnée de musique de chambre, elle a fondé le quatuor Arsis, le trio DoublesCordes, et collaboré avec de nombreux ensembles (DelisiOso, Méjean). Elle aime les chemins de traverse et s’associe volontiers avec d’autres artistes pour des spectacles multisensoriels, des performances ou des contes, dans divers répertoires.
Elle enseigne au Conservatoire de Pertuis où elle a monté de nombreux projets avec des musiciens traditionnels. Sa pédagogie est inspirée par sa pratique du Yoga Natha et nourrie d'explorations musicales multiples. Ses activités s'inscrivent dans le plaisir toujours renouvelé d'une musique partagée, à l'occasion de concerts et de projets avec diverses formations. À l'été 2024, elle entreprend une recherche sur les musiques de la Méditerranée au XVII° à l'occasion de sa collaboration au projet transmedia Alycastre. En 2025, après avoir arrêté l’enseignement, Cécile se concentre sur sa pratique instrumentale baroque et moderne – concerts, spectacles, projets divers.
Claude Cardonnet, contrebassiste
Il étudie la contrebasse au conservatoire de Béziers puis au CRR de Perpignan, dans la classe de Jean Ané, où il obtient le Diplôme d’Etudes Musicales. Il suit parallèlement des masters class avec notamment Bernard Cazauran. Il est également titulaire du Capes d’Education musicale et de chant choral et a eu une carrière d’enseignant en collège et en Histoire des Arts en lycée, et a acquis une expérience dans la direction de chœurs d’enfants. Il a participé à des productions symphoniques avec l’Orchestre de Perpignan Méditerranée et de l’ONMM, et fait partie de l’Ensemble de Contrebasses de Catalogne Catbaix, (Festivals du Mardi Graves, Théâtre de l’Archipel…).
Il s’initie à la musique baroque au CRR de Perpignan avec Carole Parer et Joël Pons, et poursuit sa formation en musique ancienne au CRR d’Aix en Provence avec notamment la violoncelliste Aude Vanackère. Il participe à de nombreux projets et événements, participe à des concerts-lectures comme Les barbelés du mépris en 2023 ou La Passion en 2024 avec Jean Paul Nunez et des concerts avec des ensembles baroques, depuis 2019 avec l’Ensemble Baroque de la Domitienne, ou plus récemment, Les Offrandes musicales, l’Ensemble Marelle ou l’Académie Bach à Aix en Provence. Chloé Lucas est une musicienne spécialisée dans la contrebasse historique et le violone, instruments qu'elle maîtrise avec une grande expertise dans le répertoire baroque. Née en France, elle commence sa formation musicale à l'âge de sept ans au Conservatoire de Montpellier, où elle se consacre initialement à la contrebasse. Elle poursuit ensuite ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, affinant ses compétences dans les pratiques historiques et la musique d'ensemble.
Au fil de sa carrière, Chloé Lucas s'est distinguée par sa participation à des ensembles renommés, tels que le Theresia Youth Baroque Orchestra, où elle a collaboré avec des figures éminentes comme Christophe Coin, Leonardo Garcia Alarcon, Chiara Banchini et Alfredo Bernardini. Elle a également travaillé aux côtés de chefs d'orchestre tels que Christophe Rousset, Hervé Niquet et Sébastien Daucé, contribuant à des interprétations marquantes de la musique baroque.
En 2021, elle remporte le prestigieux Romanus Weichlein Preis avec l’ensemble Castelkorn, lors du Concours International HIF Biber en Autriche, soulignant son talent en tant que soliste et musicienne d'orchestre. Reconnue pour son engagement, Chloé Lucas est également lauréate de plusieurs soutiens institutionnels, notamment la Fondation Meyer, le Mécénat Musical Société Générale et l'Adami, qui appuient son développement artistique.
Au-delà du répertoire baroque traditionnel, Chloé Lucas explore des formes d'expression novatrices, intégrant le violone et le ténor de viole dans des contextes contemporains et d'improvisation. Elle participe à des créations originales, comme celles dirigées par la flûtiste Sylvaine Hélary, démontrant une curiosité pour les croisements entre les époques et les styles musicaux. Sa polyvalence lui permet de naviguer entre les ensembles baroques et les projets innovants, enrichissant ainsi le paysage musical actuel.
Au fil de sa carrière, Chloé Lucas s'est distinguée par sa participation à des ensembles renommés, tels que le Theresia Youth Baroque Orchestra, où elle a collaboré avec des figures éminentes comme Christophe Coin, Leonardo Garcia Alarcon, Chiara Banchini et Alfredo Bernardini. Elle a également travaillé aux côtés de chefs d'orchestre tels que Christophe Rousset, Hervé Niquet et Sébastien Daucé, contribuant à des interprétations marquantes de la musique baroque.
En 2021, elle remporte le prestigieux Romanus Weichlein Preis avec l’ensemble Castelkorn, lors du Concours International HIF Biber en Autriche, soulignant son talent en tant que soliste et musicienne d'orchestre. Reconnue pour son engagement, Chloé Lucas est également lauréate de plusieurs soutiens institutionnels, notamment la Fondation Meyer, le Mécénat Musical Société Générale et l'Adami, qui appuient son développement artistique.
Au-delà du répertoire baroque traditionnel, Chloé Lucas explore des formes d'expression novatrices, intégrant le violone et le ténor de viole dans des contextes contemporains et d'improvisation. Elle participe à des créations originales, comme celles dirigées par la flûtiste Sylvaine Hélary, démontrant une curiosité pour les croisements entre les époques et les styles musicaux. Sa polyvalence lui permet de naviguer entre les ensembles baroques et les projets innovants, enrichissant ainsi le paysage musical actuel.