Présentation des oeuvres de Yann CASTLAN, Diana de MARI, Paul FILIPPI 
Sandra HUGUET et  Marine SUSINI 


 

La Ville d’Ajaccio est heureuse d’annoncer la venue de Fabrice Luchini à Ajaccio, dans le cadre de sa tournée nationale en lien avec son spectacle « Fabrice Luchini lit Victor Hugo ».

À l’initiative de la Ville d’Ajaccio, cette soirée littéraire exceptionnelle est programmée le 18 septembre, à 20 heures, au théâtre L’Empire. Elle interviendra en prélude à la saison culturelle 2026-2027 proposée par la direction de la Culture de la Ville.

 Billetterie www.empire.corsica

À cette occasion, le comédien proposera une lecture consacrée à l’œuvre de Victor Hugo, mettant en lumière la richesse et la puissance de l’un des plus grands auteurs du patrimoine littéraire français.

La lecture sur scène est tout un art que Fabrice Luchini aime partager au théâtre. Après Baudelaire, Muray ou encore Jean de La Fontaine, il donne ici vie aux mots de Victor Hugo, emportant le spectateur dans un moment suspendu, où la profondeur des textes rencontre l’énergie théâtrale d’un interprète passionné.

Reconnu pour son phrasé inimitable et sa passion pour la littérature, l’acteur ne se contente jamais de simplement lire les œuvres qu’il porte sur scène : il leur donne corps, les habite en y cherchant une résonance actuelle afin de mieux toucher son public.

Cette proposition artistique s’inscrit dans une démarche de valorisation de la création culturelle et de diffusion des grandes œuvres littéraires auprès du public portée par la Ville d’Ajaccio.

 Billets en vente sur www.empire.corsica à partir du samedi 13 juin - 10h.
 

Ce qu’en dit Fabrice Luchini :

« J’ai fait une première lecture de textes et poèmes de Victor Hugo devant le public en juin 2021, dans les jardins de la Maison de Chateaubriand.

Contrairement à la phrase d’André Gide, pourtant fin analyste, « Quel est le plus grand poète français ? Victor Hugo, hélas », il y a pour moi des éblouissements dans les écrits de Victor Hugo qui dépassent l’artisan doué, et des bonheurs d’écriture qui surgissent de sa création très féconde.

Parallèlement au spectacle sur La Fontaine et le confinement que je jouais à ce moment, j’ai eu envie de revenir à cet exercice plus austère, afin de proposer au public une pure lecture de textes, et notamment le sublime Booz endormi, que Marcel Proust définissait comme le plus beau du XIX^e siècle, des poèmes sur la mort de sa fille ou des commentaires d’écrivains comme Charles Baudelaire et Charles Péguy sur Victor Hugo. La lecture démarre au moment de son exil à Jersey et Guernesey, et évoque notamment la mort de sa fille Léopoldine.

Je dédie cette lecture à la réalisatrice Sophie Fillières, qui nous a quittés en juillet 2023, avec qui j’ai eu l’immense plaisir de préparer un film sur Victor Hugo. »

Assise Production – Mise en scène Emmanuelle Garassino

(Textes et poèmes. Et Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire)

De et avec Fabrice LUCHINI

Lumières : Laurent BEAL

À travers des temps d’échange, de pratique artistique et de sensibilisation à l’art mural, les élèves seront associés aux différentes étapes de conception et de réalisation de deux fresques destinées à investir durablement les espaces scolaires. Ces réalisations contribueront à valoriser la créativité des enfants tout en favorisant l’appropriation de leur environnement quotidien par le biais de l’expression artistique.
L’inauguration de la fresque de Mako Deuza est prévue 16 juin à 18h30 à l’école Charles Bonafedi, en présence des élèves, des équipes pédagogiques, des artistes et des familles

Mako Deuza est un artiste urbain autodidacte né à Aix-en-Provence en 1985 et installé en Corse depuis de nombreuses années. Titulaire d’un doctorat dans le domaine de l’énergie solaire, il suit d’abord un parcours scientifique avant de choisir, en 2017, de se consacrer entièrement à la peinture, sa passion première.
Travaillant exclusivement à la bombe aérosol, il développe une écriture visuelle singulière mêlant réalisme contemporain, influences du street art et recherche picturale plus classique. Son travail accorde une place centrale au portrait, aux regards, aux jeux de lumière et aux contrastes, avec une attention particulière portée aux émotions et à la présence humaine.
Ses œuvres oscillent entre fresques monumentales, réalisations d’atelier et projets participatifs, dans un univers où se rencontrent puissance graphique, atmosphères poétiques et identité méditerranéenne. Inspiré autant par la culture urbaine que par la peinture figurative, il construit un langage visuel personnel, reconnaissable par ses compositions immersives et sa maîtrise de l’aérosol à main levée.
Au fil des années, Mako Deuza a réalisé de nombreuses interventions dans l’espace public en Corse, mais également à Paris, Marseille, Perpignan, au Portugal ou encore en Italie. Certaines de ses fresques sont devenues de véritables repères visuels du paysage urbain ajaccien, notamment son portrait monumental aux abords du port Charles Ornano.  
Son travail a été présenté lors de plusieurs expositions en Corse, sur le continent et à l’étranger. En 2025, l’Espace Diamant lui consacre une exposition personnelle mettant en lumière une facette plus intime de son travail d’atelier, entre peinture contemporaine et héritage du graffiti. La presse locale souligne alors « une maîtrise impressionnante » de la bombe aérosol et une œuvre explorant « l’humain à travers le geste, la lumière et la matière ».  

Alice Louradour  est plasticienne, d’origine bretonne et née en 199O. Elle travaille entre Paris et la Bretagne. À l’École Estienne, elle obtient un diplôme en Illustration, et entre ensuite à l’École des
Arts Décoratifs de Paris (Ensad) en section Art espace.
Entre-temps elle part étudier la peinture dans une école d’art à Berlin.
Elle reçoit à sa sortie d’école en 2016, le prix artistique Félix Fénéon, délivré par la Sorbonne.
Par la suite elle est finaliste et expose pour différents prix: Salon de Montrouge, DDays Grand Palais,Design Parade de la Villa Noailles, Révélations Emerige, Festival We Love Green, Prix Dauphine
pour l’Art Contemporain, Bourse Bettencou rt Schueller...Et elle participe à différentes expositions collectives ( Galerie  Bertrand Grimont, Bastille Design Center, galerie Mondapart-Carré sur Seine).

Son travail artistique se développe sur différents médiums: peinture et installation qui s’unissent dans un univers joyeux, ludique et coloré, où les formes abstraites se répondent à plat et en volume,
à mi-chemin entre le chantier urbain, l’univers de la fête et l’aire de jeux d’enfants.
Toujours ouverte aux autres dans ses projets, elle aime travailler en groupe, sous forme de collaboration ou d’intervention auprès d’écoles..

En parallèle de sa pratique artistique personnelle, elle a travaillé dans le set design de vitrines de luxe, elle réalise des collaborations et crée des illustrations/ peintures pour différentes marques (Louis Vuitton Dubaï, Jacquemus, Maje, Innocent, Okaïdi...). Alice a enseigné et donne des workshops en école d’art et de mode à Paris. Elle a bénéficié d’une residence-atelier par le groupe Emerige, où elle a notamment developpé une installation en tissage pour le salon d’art contemporain de Montrouge.

Avec les Ateliers Medicis, elle a réalisé en groupe des peintures de voiles de bateau, qui ont vogué dans la baie de Saint-Jean -de-Luz. Cet hiver son exposition personelle « Même les méduses dansent la nuit », montée avec Manifesto et un groupe d’étudiants, était visible à la citadelle d’Ajaccio. Sur l'île d'Yeu on peut apercevoir des fresques murales qu'elle a réalisées en binôme d'artistes et avec des enfants l’hiver dernier pour un projet Clea.

Cette année elle a réalisé une installation avec des tubes de chantier pour la Seine musicale de Boulogne, sur une invitation du promoteur immobilier Emerige, et en binôme avec l’artiste Samir Mougas, elle a réalisé une installation picturale , sur une invitattion d’Ivanoé Krueger pour l’exposition Nord-Est à Poush.

2025 s’annonce avec la création de plusieurs oeuvres pour différents immeubles dans Paris (pour les sociétés immobilières : Emerige, Gecina, pour la mairie de Paris...), et des projets de collaborations commerciales.

 

Roméo et Juliette ?
Parmi toutes les fables dont se nourrissent le savoir et la rêverie, la littérature et les beaux-arts, celle de Roméo
et Juliette, amants exemplaires frappés d'un sort contraire, est universellement connue. Elle naît en Italie au XV siècle, se développe et circule, via la France, au XVI et au début du XVII siècle. L'histoire mentionne çà et là des Roméo et Juliette aujourd'hui oubliés. On note ainsi que bien avant Shakespeare et Lope de Vega, Cosme Chasteauvieux fait jouer en France un Roméo et Juliette tiré de Matteo Bandello. Pour Shakespeare comme pour Lope de Vega, la source première est dans l'« Histoire de deux amants dont l'un mourut de venin et l'autre de tristesse » de Pierre Boaistuau, adapté d'une nouvelle de Bandello. Shakespeare la reçut par le truchement du poème d'Arthur Brooke, inspiré directement des Histoires tragiques de Boaistuau. Mais sans se perdre dans le dédale des origines, influences et emprunts, il convient de rappeler que Bandello a lui-même adapté sa nouvelle du récit de Luigi da Porto, le premier véritablement à dédier à la postérité les noms des deux amants et des familles rivales.
Rosello et Giulietta
Toute la fable est là dans ces trois « journées » aux rebondissements imprévus : la rivalité des Castellini et des
Monti qui entretient le désordre et le meurtre dans la cité, la témérité de Rosello se rendant au bal des Castellini, le coup de foudre de l'amour, le mariage clandestin, le philtre qui fait croire à la mort de Giulietta et la conduit au tombeau, la réconciliation des deux familles par la grâce d'un amour exceptionnel…
La version de Lope de Vega, écrite entre 1604 et 1618, est évidemment fort éloignée de celle de Shakespeare –
datant de 1597.
Par un extravagant coup de théâtre, trois mariages scellent, en effet, la réconciliation des deux clans : de Rosello et de Giuletta d'abord, du valet de Rosello et de la soubrette de Giuletta ensuite et, finalement, de l'ami de Rosello et de la nièce du père de Giuletta. La cocasserie se mêle au tendre quand se rencontrent les amoureux ; le valet poltron de Rosello exécute un véritable numéro burlesque dans le caveau mortuaire...
Nous sommes bien dans la Comedia…
Comedia
Lope de Vega a donc choisi un dénouement heureux. Car la Comedia c'est, par-dessus tout, un jeu. Et quel jeu !
Avec une débauche de péripéties, d'aventures de cape et d'épée, de masques, de danses, de sérénades, de déguisements, de complications d'intrigues et d'inventions dramatiques à n'en plus finir. Le mot Comedia, en espagnol (et avec un seul « m »), désigne le théâtre avec une diversité de significations débordant la classification traditionnelle
des genres comique, tragique et tragi-comique.