Depuis le 11 avril, jusqu’ au premier (Ier) septembre 2014, le monde Touareg est exposés au Musée Henri Martin de Cahors à travers les archives et les travaux d'un peintre, Georges Guinot et d'un couple de scientifiques, Suzanne et Edmond Bernus. L’Institut de Recherche pour le Développement (IRD), par l'intermédiaire de son service archives est membre du comité d'organisation de cette exposition.

Cette exposition exceptionnelle met à la disposition des visiteurs plus de 500 pièces, extraits du fonds sonore numérisé, à travers notamment des montages audiovisuels, des films numérisés, des photographies, des cahiers de terrain, des cartes, des lettres etc., Une exposition à ne manquer sous aucun prétexte.

Pour plus d’informations :
Musée de Cahors Henri-Martin
792, rue Emile Zola, 46000 Cahors
Tel. 05.65.20.88.66

cb[Le dossier de presse de l'exposition en PDF]cb

L’EXPOSITION « FEMMES BERBERES DU MAROC »

À travers l’histoire, ce sont les femmes berbères, garantes de la pérennité des traditions et de la langue, qui ont assuré la sauvegarde de l’héritage culturel des tribus. Cette transmission passe notamment par des symboles que l’on retrouve dans le tatouage, le henné, le maquillage, les bijoux, la vannerie, la poterie et la tapisserie, cette dernière relevant du savoir exclusif de la femme berbère.

L’exposition s’articule autour de trois thématiques et espaces distincts :

Portrait de la femme berbère du Maroc : grâce aux textes, cartes et projections, cette introduction propose une découverte historique, géographique, sociétale et tribale des femmes berbères d’hier et d’aujourd’hui.

Savoir-faire et artisanat : la vie quotidienne des femmes berbères repose sur leurs savoir-faire et prérogatives dans de nombreux domaines : le tissage, la poterie, la vannerie, la fabrication de l’huile d’argan, la danse, les fêtes... Ces pratiques sont illustrées au travers d’objets qui reflètent les techniques propres aux femmes berbères marocaines. Dans les objets domestiques du quotidien ou de fête, comme dans les objets rituels, les décors géométriques dominants sont parfois associés à des représentations anthropomorphiques.

Parures et costumes : les bustes de bijoux, les costumes et les objets exposés sont accompagnés de présentations multimédia. Les écrans verticaux permettent de découvrir dans le détail les éléments constituant les costumes des femmes (capes handiras, robes haïks, ceintures) ainsi que les objets liés à l’apparat. Du Rif au Sahara, les groupes berbères, sédentaires ou nomades, manifestent un goût très affirmé pour l’apparat. Vêtements, parures et accessoires attestent de leur identité.

Dans le cadre d’un système très codifié, tissages, couleurs, motifs propres à chaque groupe, les femmes berbères créent leur «habit de fête». C’est ainsi que lors de grands rassemblements – mariages, moussems – ce n’est pas l’uniformité qui s’offre au regard, mais une chaleureuse et exubérante variété de silhouettes.

AUTOUR DE L’EXPOSITION PUBLICATION ET RENCONTRES

Publication du catalogue d’exposition

« Femmes berbères du Maroc »

Artlys, 2014, 192 pages, prix public : 30 €

Illustré de très belles photographies de parures et de costumes, comme de nombreuses images d’archives et de dessins et peintures de Titouan Lamazou, ce catalogue réunit d’importants auteurs scientifiques tout en invitant au voyage à travers l’art berbère des régions rurales du Maroc. Il témoigne de la diversité et de la créativité de cette culture toujours vivante.

Préface de Pierre Bergé

Textes de :

> Cynthia Becker, professeur associé, département histoire de l’art et architecture, Boston University
> Christine Bouilloc, directrice du musée Bargoin, Clermont-Ferrand
> Françoise Cousin, ethnologue, anciennement chargée des collections textiles au Musée du quai Branly
> Björn Dahlström, conservateur du musée berbère du jardin Majorelle
> Titouan Lamazou, navigateur, artiste et écrivain
> Claude Lefébure, anthropologue, chargé de recherche au CNRS, CHSIM-EHESS
> Salima Naji, anthropologue et architecte
> Brigitte Perkins, créatrice d’ateliers de tissage et de broderie
> Fatima Sadiqi, chercheur associé à Harvard University en linguistique et gender studies, professeur à l’Université de Fès, membre de l’institut royal de la culture amazighe

Rencontres

La Fondation organise, autour de chacune de ses expositions, des rencontres ouvertes à tous : commissaires d’exposition, historiens, conservateurs, réalisateurs, comédiens etc. viennent approfondir et enrichir le regard que nous portons sur les sujets abordés par l’exposition.

Jeudi 17 avril à 19h : Salima NAJI, anthropologue et architecte : « Rites de passage. Entre pratiques rituelles et prophylaxie, la permanence de certains rites »

Mardi 06 mai à 19h : Björn DAHLSTRÖM, conservateur du musée berbère au jardin Majorelle : « Un musée berbère au jardin Majorelle »

Mardi 03 juin à 19h : Titouan LAMAZOU, Artiste voyageur et écrivain : « Rencontres berbères »

Jeudi 26 juin à 19h : Sarah ASSIDON-PINSON, collectionneuse : « Parures berbères - Collection et Identité »

Rencontre incluse dans le prix du billet d’entrée de l’exposition.
Réservation obligatoire : conferences@fondation-pb-ysl.ne

Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent,
5 avenue Marceau F-75116 Paris // Tél. +33 1 44 31 64 00 // www.fondation-pb-ysl.net

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En pièce-jointe, le dossier presse de l'exposition

Le texte amazigh légende “Taslit n unzar” de Meryam Demnati est retenu parmi les projets réalisés et qui représenteront la culture et la recherche amazighe au musée.

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Sous le thème « Henné en Tifinagh », l’artiste kabyle Salima Ait Mohamed compte retracer la longue histoire et la culture amazighe, toujours méconnues par les européens, et même parfois les nord-africains, des berbères de l’Afrique.

Le henné, une matière esthétique utilisée plus particulièrement par les femmes depuis les temps plus reculés par les peuples Amazighs, a véhiculé des symboles et toute une culture à travers des siècles. L’expression à travers la peinture constitue pour Salima Aït Mohamed la meilleure manière, et ce, depuis son jeune âge, de faire connaître la culture de ses aïeux aux étrangers d’abord, mais surtout à ses concitoyens et émigrés en l’Europe et qui sont souvent déracinés de leur culture et vaguent sans repère identitaire.

L’autre évènement culturel de ce mois auquel Salima compte prendre part également, est le colloque sur la laïcité qui se tiendra le 29 septembre prochain à Aix-En-Provence. Elle développera le thème comme témoin et propositions. D’autres intellectuels et enseignants français comptent, eux aussi, aborder des sujets et des thèmes liés à la laïcité. Pour rappel, Salima Aït Mohamed est journaliste, écrivain, poète, conférencière et calligraphe kabyle, est née un certain 30 avril à Ath Eurvah, en haute Kabylie. Elle est connue pour son combat infaillible pour la liberté d’expression.

À travers ses œuvres artistiques, elle est restée toujours attachée à sa culture kabyle, en dépit de son éloignement du pays. Salima Aït-Mohamed est connue aussi pour sa détermination et elle ne mâche jamais ses mots lorsqu’il s’agit d’exprimer ses convictions sacralisées. Elle consacre la plupart de son temps à sa langue maternelle la langue Amazigh et les caractères Tifingah.

Cette artiste hors paire, mais qui n’aime pas se montrer, mène un combat sans relâche depuis plusieurs années pour ressusciter son identité. Elle a à son actif plusieurs ouvrages artistiques dont, « Alger, triste soir », poésie, Ed. Autres Temps, Mai 1996, « Écrits d’Algérie, anthologie de poètes algériens », Ed. Autres Temps, septembre 1996, « La cuisine égyptienne des pharaons à nos jours », Ed. Autres Temps, avril 1997, réédition en octobre 1998 et mai 2006, « Contes merveilleux de la Méditerranée », Ed. Autres Temps, mars 1998, « Contes magiques de Haute-Kabylie », Ed. Autres Temps, mai 1999, réédition en mars 2000, « Poésie grecque contemporaine, des îles et des muses », Ed. Autres Temps, mai 2000 et « D’Alger et d’amour », poésie, Ed. Autres Temps, février 2001.

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