Richard Breton / Jean-Patrick Peyre / Jean-Louis Touzan / Anninime
Vernissage vendredi 16 mai à 18h30
Lors du vernissage, nous auons le plaisir d'accueillir Mme Carol Bloch pour une présentation des vins du Domaine du Cerbier de Fabrezan.
Pour plus d'informations :
https://lecerbier.fr/fr/
Lors du vernissage, nous auons le plaisir d'accueillir Mme Carol Bloch pour une présentation des vins du Domaine du Cerbier de Fabrezan.
Pour plus d'informations :
https://lecerbier.fr/fr/
Heures d'ouverture de L'Espace Gibert : mardi de 14h à 18h, mercredi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h, vendredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h, samedi de 9h à 13h.
Richard Breton
Richard Breton, musicien et compositeur entre dans l’univers de la peinture à la fin des années 80. Rapidement captivé par l’alchimie du hasard, il crée sur la toile un espace où l’imprévu devient une forme de liberté, un jeu subtil entre contrôle et chaos. Chaque geste de pinceau se transforme alors en une aventure, guidée par le souffle de l'inconnu.
En 2009, il dévoile son exposition Yiking à la chapelle des Pénitents Bleus à Narbonne, en référence au jeu de divination chinois, où chaque toile semble traversée par une énergie brute et spontanée. L’année suivante, au Théâtre de Narbonne, il présente « Retour à Tipaza », une réflexion picturale autour de l'œuvre d’Albert Camus, où la peinture devient l’écho des mots et des idées, une rencontre entre l'art et la pensée.
Toujours en quête de nouvelles formes et procédés, en accord avec la théorie du « vide et du plein » chère à François Cheng , Richard Breton nourrit une soif inextinguible d’expérimentation. Ce renouvellement constant le pousse à repousser sans cesse les limites de son art. Sa toile devient un terrain d’investigation sans fin, un espace où les règles se réécrivent à chaque mouvement, à chaque inspiration, comme un voyage sans fin dans les profondeurs de l’imaginaire.
Pour en savoir plus :
https://www.artmajeur.com/richardbreton
https://www.youtube.com/watch?v=jJaeil0Jd-I&t=30s
Pour en savoir plus :
https://www.artmajeur.com/richardbreton
https://www.youtube.com/watch?v=jJaeil0Jd-I&t=30s
Jean-Patrick Peyre
Jean-Patrick Peyre – Photographe, sculpteur de lumière et de textures
"Depuis toujours, mon regard explore la frontière entre photographie et peinture, cherchant à capter l’essence d’un instant plus qu’une simple image. Formé dès l’enfance au développement argentique, j’ai affiné mon approche à travers des études scientifiques et l’exploration de techniques anciennes comme la gomme bichromatée. Cette immersion dans la matière de l’image m’a conduit à expérimenter, à jouer avec la lumière et les textures pour dépasser la simple représentation du réel.
Mon travail repose sur une recherche constante d’équilibre entre la précision photographique et la liberté plastique. Je compose mes images comme un peintre travaille sa toile, en jouant sur les contrastes, la densité des noirs, la douceur des lumières et la profondeur des matières. Ombres et textures ne sont pas de simples éléments visuels, mais des langages qui donnent à mes photographies une dimension presque tactile."
J.P. Peyre
Pour en savoir plus :
https://www.instagram.com/jeanpatrickpeyre/
https://jeanpatrickpeyre.wixsite.com/photographe
Venise en Rouge – Quand l’Art Rencontre l’Écologie Mon travail repose sur une recherche constante d’équilibre entre la précision photographique et la liberté plastique. Je compose mes images comme un peintre travaille sa toile, en jouant sur les contrastes, la densité des noirs, la douceur des lumières et la profondeur des matières. Ombres et textures ne sont pas de simples éléments visuels, mais des langages qui donnent à mes photographies une dimension presque tactile."
J.P. Peyre
Pour en savoir plus :
https://www.instagram.com/jeanpatrickpeyre/
https://jeanpatrickpeyre.wixsite.com/photographe
Cette série unique fusionne photographie, bande dessinée et peinture pour offrir une expérience visuelle inédite. Chaque œuvre va au-delà de l’image pour interroger notre rapport à l’environnement et notre responsabilité face aux changements climatiques.
Au cœur de l’exposition, un ciel rouge intense : symbole fort du réchauffement climatique. Venise, avec ses canaux et palais majestueux, incarne à la fois la beauté et la fragilité de notre patrimoine. Elle devient ici un emblème des défis environnementaux, entre montée des eaux et impact du tourisme de masse.
Grâce à une approche artistique hybride, mêlant couleurs vibrantes et compositions travaillées, chaque image raconte une histoire et invite à la réflexion. L’art, en capturant la beauté du monde, peut aussi éveiller les consciences et inspirer le changement.
Au cœur de l’exposition, un ciel rouge intense : symbole fort du réchauffement climatique. Venise, avec ses canaux et palais majestueux, incarne à la fois la beauté et la fragilité de notre patrimoine. Elle devient ici un emblème des défis environnementaux, entre montée des eaux et impact du tourisme de masse.
Grâce à une approche artistique hybride, mêlant couleurs vibrantes et compositions travaillées, chaque image raconte une histoire et invite à la réflexion. L’art, en capturant la beauté du monde, peut aussi éveiller les consciences et inspirer le changement.
Jean-Louis Touzan
"Qui suis-je ?
Naissance : 1954.
Années 1980. Après des études de psychologie et d'histoire de l'art, je plonge corps et âme dans la peinture. De cette aventure il me reste des tableaux remarqués mais invendus. L'expérience durera suffisamment pour éprouver la détresse du peintre infortuné. A contrecœur je décide de ranger les pinceaux et rechercher une situation plus stable.
En 2004, près de 20 ans plus tard, ayant trouvé vie de famille, confort et sérénité, je reprends les pinceaux et délaisse l'huile pour l'acrylique.
Aujourd'hui, à la retraite et soulagé des contingences matérielles, la peinture envahit ma maison et mes loisirs...
Vous trouverez sur mon site différents tableaux qui retracent mon parcours depuis 2005 seulement. Plusieurs dorment dans mon grenier, d'autres ont été détruits, recouverts, repeints, vendus, donnés...
Mon souhait le plus cher est que certains ne sombrent pas dans l'oubli."
J.L. Touzan
Pour en savoir plus :
https://www.desmotsetdescouleurs.com/
Naissance : 1954.
Années 1980. Après des études de psychologie et d'histoire de l'art, je plonge corps et âme dans la peinture. De cette aventure il me reste des tableaux remarqués mais invendus. L'expérience durera suffisamment pour éprouver la détresse du peintre infortuné. A contrecœur je décide de ranger les pinceaux et rechercher une situation plus stable.
En 2004, près de 20 ans plus tard, ayant trouvé vie de famille, confort et sérénité, je reprends les pinceaux et délaisse l'huile pour l'acrylique.
Aujourd'hui, à la retraite et soulagé des contingences matérielles, la peinture envahit ma maison et mes loisirs...
Vous trouverez sur mon site différents tableaux qui retracent mon parcours depuis 2005 seulement. Plusieurs dorment dans mon grenier, d'autres ont été détruits, recouverts, repeints, vendus, donnés...
Mon souhait le plus cher est que certains ne sombrent pas dans l'oubli."
J.L. Touzan
Pour en savoir plus :
https://www.desmotsetdescouleurs.com/
Anninime
"Artiste indépendante depuis 2019, je me spécialise dans la création de personnages et d'univers apocalyptiques et humoristiques.
J'ai longtemps pris des cours de BD et de dessins au Patio des Arts de Narbonne et ai effectué quelques stages avec des auteurs de BD.
J'ai pu exposer à L'Espace Gibert en binôme avec ma soeur en 2023, sur le thème de la science fiction et de l'écologie, avec des illustrations liées les unes aux autres, formant une expo scénarisée.
J'ai participé à quelques autres évènements, comme L' Art s'invite à Magrie et Les papillons de Carpentras.
J'ai l'habitude de réaliser des commandes de dessins pour des particuliers et m'intéresse tout particulièrement l'illustration.
Mes inspirations sont vastes et vont du monde des Comics à la musique punk, en passant par la littérature de fiction historique."
Lucille Glanzig "Anninime"
J'ai longtemps pris des cours de BD et de dessins au Patio des Arts de Narbonne et ai effectué quelques stages avec des auteurs de BD.
J'ai pu exposer à L'Espace Gibert en binôme avec ma soeur en 2023, sur le thème de la science fiction et de l'écologie, avec des illustrations liées les unes aux autres, formant une expo scénarisée.
J'ai participé à quelques autres évènements, comme L' Art s'invite à Magrie et Les papillons de Carpentras.
J'ai l'habitude de réaliser des commandes de dessins pour des particuliers et m'intéresse tout particulièrement l'illustration.
Mes inspirations sont vastes et vont du monde des Comics à la musique punk, en passant par la littérature de fiction historique."
Lucille Glanzig "Anninime"
Alban nous parle des artistes
"Anninime
A exposé en duo avec sa sœur en 2023 autour d’un univers qui leur est cher : la science-fiction.
Artiste indépendante depuis 2019, elle se passionne pour la création de personnages et d’univers à la fois apocalyptiques et humoristiques. Cours de BD et de dessins au Patio des Arts de Narbonne et quelques stages avec des auteurs de BD.
Pour ce vernissage, elle nous propose une exposition en diptyque intitulée Fantaisie, actualité. Un titre évocateur, qui ouvre grand les portes de l’imaginaire et de la réflexion.
Ses dessins, à la fois sensibles et percutants, nous parlent de notre monde. Ils interrogent nos habitudes, nos doutes, et la complexité de notre époque avec une touche personnelle profondément humaine.
Merci pour cette exposition.
Et en bonus : une œuvre collective vous attend dans l’escalier, réalisée par Lore, Lucille et Christelle. À vous de jouer : trouvez-lui un titre !
Jean-Patrick Peyre ,Venise en Rouge
Artiste catalan-audois passionné, Jean-Patrick puise son inspiration dans la photographie, le Pop Art et la bande dessinée — avec une affection particulière pour Hugo Pratt —. Ce trio d’influences forme un univers créatif singulier, où la photographie devient un véritable terrain d’expression artistique.
À partir de clichés argentiques, il développe un travail de reconstruction visuelle, qu’il retravaille avec la sensibilité d’un peintre à travers l’outil numérique. Sous son œil attentif, l’image devient une palette où lumière, texture et émotion s’entrelacent.
L’exposition présentée ce soir révèle son approche picturale du paysage : chaque image témoigne d’une recherche minutieuse de la composition, d’un jeu subtil de contrastes et d’un éclat de couleurs maîtrisé. Jean-Patrick repense les codes traditionnels de la photographie pour créer un langage visuel unique, invitant le spectateur à l’évasion et au rêve, mais aussi à la fragilité du monde qui nous entoure.
Merci pour cette exposition
Jean-Louis Touzan
Habite à Homps.
Dans les années 80, Jean-Louis se lance dans la peinture avec l’envie d’en faire son métier. Mais la réalité financière de l’époque le pousse à mettre ce rêve de côté.
Ce n’est qu’en 2004, presque vingt ans plus tard, qu’il retrouve ses pinceaux. Il troque alors l’huile contre l’acrylique, avec un nouveau regard et une liberté retrouvée.
Aujourd’hui à la retraite, libéré des contraintes du quotidien, il peut enfin se consacrer pleinement à sa passion.
Il nous propose ce soir une belle exposition de grands formats, réalisée au cours de ces deux dernières années. Son travail est une recherche constante, entre paysages abstraits et abstraction pure.
Dans ses toiles, on ressent une forme de calme dans le mouvement, une simplicité dans la complexité des formes, comme un récit silencieux empreint de sagesse. Il s’en dégage une vraie sensation de bien-être.
Et comme lui, on espère que ces œuvres continueront à vivre longtemps dans les regards et les mémoires.
Richard Breton
Originaire de Narbonne, Richard Breton est un artiste aux multiples talents, déjà accueilli il y a une quinzaine d’années dans ce même lieu, chez Gibert. Aujourd’hui, il revient nous offrir une nouvelle étape de son parcours artistique.
Musicien et compositeur de profession, Richard cultive depuis plus de trente ans une double passion : la musique et la peinture. Ces deux formes d’expression se nourrissent mutuellement dans son travail, guidé par un profond désir de liberté et une quête constante de l’inconnu.
Son œuvre picturale, façonnée par l’alchimie du hasard, explore les territoires du chaos pour mieux en révéler l’harmonie. À travers des expositions thématiques, il nous invite à un voyage où l’acrylique et l’encre deviennent les vecteurs sensibles d’un langage intérieur.
Richard Breton inscrit sa démarche dans une éthique poétique inspirée par la pensée taoïste de François Cheng. Le vide et le plein, le yin et le yang, composent un paysage intime où le souffle guide le geste, où la peinture devient méditation.
Cette exposition est une respiration. Elle déploie un espace de quiétude et de silence habité, une parenthèse de sérénité que nous sommes conviés à partager.
Merci, Richard, pour ce moment suspendu.
Aban Pedrola
A exposé en duo avec sa sœur en 2023 autour d’un univers qui leur est cher : la science-fiction.
Artiste indépendante depuis 2019, elle se passionne pour la création de personnages et d’univers à la fois apocalyptiques et humoristiques. Cours de BD et de dessins au Patio des Arts de Narbonne et quelques stages avec des auteurs de BD.
Pour ce vernissage, elle nous propose une exposition en diptyque intitulée Fantaisie, actualité. Un titre évocateur, qui ouvre grand les portes de l’imaginaire et de la réflexion.
Ses dessins, à la fois sensibles et percutants, nous parlent de notre monde. Ils interrogent nos habitudes, nos doutes, et la complexité de notre époque avec une touche personnelle profondément humaine.
Merci pour cette exposition.
Et en bonus : une œuvre collective vous attend dans l’escalier, réalisée par Lore, Lucille et Christelle. À vous de jouer : trouvez-lui un titre !
Jean-Patrick Peyre ,Venise en Rouge
Artiste catalan-audois passionné, Jean-Patrick puise son inspiration dans la photographie, le Pop Art et la bande dessinée — avec une affection particulière pour Hugo Pratt —. Ce trio d’influences forme un univers créatif singulier, où la photographie devient un véritable terrain d’expression artistique.
À partir de clichés argentiques, il développe un travail de reconstruction visuelle, qu’il retravaille avec la sensibilité d’un peintre à travers l’outil numérique. Sous son œil attentif, l’image devient une palette où lumière, texture et émotion s’entrelacent.
L’exposition présentée ce soir révèle son approche picturale du paysage : chaque image témoigne d’une recherche minutieuse de la composition, d’un jeu subtil de contrastes et d’un éclat de couleurs maîtrisé. Jean-Patrick repense les codes traditionnels de la photographie pour créer un langage visuel unique, invitant le spectateur à l’évasion et au rêve, mais aussi à la fragilité du monde qui nous entoure.
Merci pour cette exposition
Jean-Louis Touzan
Habite à Homps.
Dans les années 80, Jean-Louis se lance dans la peinture avec l’envie d’en faire son métier. Mais la réalité financière de l’époque le pousse à mettre ce rêve de côté.
Ce n’est qu’en 2004, presque vingt ans plus tard, qu’il retrouve ses pinceaux. Il troque alors l’huile contre l’acrylique, avec un nouveau regard et une liberté retrouvée.
Aujourd’hui à la retraite, libéré des contraintes du quotidien, il peut enfin se consacrer pleinement à sa passion.
Il nous propose ce soir une belle exposition de grands formats, réalisée au cours de ces deux dernières années. Son travail est une recherche constante, entre paysages abstraits et abstraction pure.
Dans ses toiles, on ressent une forme de calme dans le mouvement, une simplicité dans la complexité des formes, comme un récit silencieux empreint de sagesse. Il s’en dégage une vraie sensation de bien-être.
Et comme lui, on espère que ces œuvres continueront à vivre longtemps dans les regards et les mémoires.
Richard Breton
Originaire de Narbonne, Richard Breton est un artiste aux multiples talents, déjà accueilli il y a une quinzaine d’années dans ce même lieu, chez Gibert. Aujourd’hui, il revient nous offrir une nouvelle étape de son parcours artistique.
Musicien et compositeur de profession, Richard cultive depuis plus de trente ans une double passion : la musique et la peinture. Ces deux formes d’expression se nourrissent mutuellement dans son travail, guidé par un profond désir de liberté et une quête constante de l’inconnu.
Son œuvre picturale, façonnée par l’alchimie du hasard, explore les territoires du chaos pour mieux en révéler l’harmonie. À travers des expositions thématiques, il nous invite à un voyage où l’acrylique et l’encre deviennent les vecteurs sensibles d’un langage intérieur.
Richard Breton inscrit sa démarche dans une éthique poétique inspirée par la pensée taoïste de François Cheng. Le vide et le plein, le yin et le yang, composent un paysage intime où le souffle guide le geste, où la peinture devient méditation.
Cette exposition est une respiration. Elle déploie un espace de quiétude et de silence habité, une parenthèse de sérénité que nous sommes conviés à partager.
Merci, Richard, pour ce moment suspendu.
Aban Pedrola