Exposition du 16 mai au 27 juin 2025

Vernissage vendredi 16 mai à 18h30

Lors du vernissage, nous auons le plaisir d'accueillir Mme Carol Bloch pour une présentation des vins du Domaine du Cerbier de Fabrezan.
Pour plus d'informations :
https://lecerbier.fr/fr/

Heures d'ouverture de L'Espace Gibert : mardi de 14h à 18h, mercredi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h, vendredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h, samedi de 9h à 13h.

Richard Breton, musicien et compositeur entre dans l’univers de la peinture à la fin des années 80. Rapidement captivé par l’alchimie du hasard, il crée sur la toile un espace où l’imprévu devient une forme de liberté, un jeu subtil entre contrôle et chaos. Chaque geste de pinceau se transforme alors en une aventure, guidée par le souffle de l'inconnu.

En 2009, il dévoile son exposition Yiking à la chapelle des Pénitents Bleus à Narbonne, en référence au jeu de divination chinois, où chaque toile semble traversée par une énergie brute et spontanée. L’année suivante, au Théâtre de Narbonne, il présente « Retour à Tipaza », une réflexion picturale autour de l'œuvre d’Albert Camus, où la peinture devient l’écho des mots et des idées, une rencontre entre l'art et la pensée.

Toujours en quête de nouvelles formes et procédés, en accord avec la théorie du « vide et du plein » chère à François Cheng , Richard Breton nourrit une soif inextinguible d’expérimentation. Ce renouvellement constant le pousse à repousser sans cesse les limites de son art. Sa toile devient un terrain d’investigation sans fin, un espace où les règles se réécrivent à chaque mouvement, à chaque inspiration, comme un voyage sans fin dans les profondeurs de l’imaginaire.

Pour en savoir plus :
https://www.artmajeur.com/richardbreton
https://www.youtube.com/watch?v=jJaeil0Jd-I&t=30s

 

"Depuis toujours, mon regard explore la frontière entre photographie et peinture, cherchant à capter l’essence d’un instant plus qu’une simple image. Formé dès l’enfance au développement argentique, j’ai affiné mon approche à travers des études scientifiques et l’exploration de techniques anciennes comme la gomme bichromatée. Cette immersion dans la matière de l’image m’a conduit à expérimenter, à jouer avec la lumière et les textures pour dépasser la simple représentation du réel.
Mon travail repose sur une recherche constante d’équilibre entre la précision photographique et la liberté plastique. Je compose mes images comme un peintre travaille sa toile, en jouant sur les contrastes, la densité des noirs, la douceur des lumières et la profondeur des matières. Ombres et textures ne sont pas de simples éléments visuels, mais des langages qui donnent à mes photographies une dimension presque tactile."

J.P. Peyre

Pour en savoir plus : 
https://www.instagram.com/jeanpatrickpeyre/
https://jeanpatrickpeyre.wixsite.com/photographe

 

Cette série unique fusionne photographie, bande dessinée et peinture pour offrir une expérience visuelle inédite. Chaque œuvre va au-delà de l’image pour interroger notre rapport à l’environnement et notre responsabilité face aux changements climatiques.
Au cœur de l’exposition, un ciel rouge intense : symbole fort du réchauffement climatique. Venise, avec ses canaux et palais majestueux, incarne à la fois la beauté et la fragilité de notre patrimoine. Elle devient ici un emblème des défis environnementaux, entre montée des eaux et impact du tourisme de masse.
Grâce à une approche artistique hybride, mêlant couleurs vibrantes et compositions travaillées, chaque image raconte une histoire et invite à la réflexion. L’art, en capturant la beauté du monde, peut aussi éveiller les consciences et inspirer le changement.
 

"Artiste indépendante depuis 2019, je me spécialise dans la création de personnages et d'univers apocalyptiques et humoristiques.

J'ai longtemps pris des cours de BD et de dessins au Patio des Arts de Narbonne et ai effectué quelques stages avec des auteurs de BD.

J'ai pu exposer à L'Espace Gibert en binôme avec ma soeur en 2023, sur le thème de la science fiction et de l'écologie, avec des illustrations liées les unes aux autres, formant une expo scénarisée.

J'ai participé à queslques autres évènements, comme L' Art sinvite à Magrie et Les papillons de Carpentras.

J'ai l'habitude de réaliser des commandes de dessins pour des particuliers et m'intéresse tout particulièrement l'illustration.

Mes inspirations sont vastes et vont du monde des Comics à la musique punk, en passant par la littérature de fiction historique."

Lucille Glanzig "Anninime"

Pour en savoir plus :
https://www.instagram.com/anninime.art/?hl=fr
https://anninime.tumblr.com/