Qui sommes nous ?
Un spectacle où le flamenco se fait poésie
Proposé par la Compagnie Solo Flamenco
Immersion dans l'essence la plus profonde du flamenco : un art vivant, instinctif, brûlant, où la musique, la danse et la voix se rejoignent pour toucher l'âme du public.
A propos du spectacle
Dans la pénombre d’une scène qui respire l’Andalousie, cinq artistes unissent leurs voix, leurs cordes, et leurs pas pour réveiller ce frisson ancien que Lorca appelait “Duende”.
Les chants qui portent la mémoire andalouse se mêlent à la guitare qui sculpte l’émotion, et répondent aux corps en mouvement qui deviennent langage universel.
Inspiré par l’univers de Federico García Lorca, le spectacle explore un flamenco qui se fait poésie - ardent, libre, profond - où les mots de Lorca semblent flotter dans l’air, comme un souffle discret qui guide les artistes.
Le public devient alors témoin, mais aussi partenaire silencieux : son regard éclaire la scène, son émotion complète l’œuvre.
Les chants qui portent la mémoire andalouse se mêlent à la guitare qui sculpte l’émotion, et répondent aux corps en mouvement qui deviennent langage universel.
Inspiré par l’univers de Federico García Lorca, le spectacle explore un flamenco qui se fait poésie - ardent, libre, profond - où les mots de Lorca semblent flotter dans l’air, comme un souffle discret qui guide les artistes.
Le public devient alors témoin, mais aussi partenaire silencieux : son regard éclaire la scène, son émotion complète l’œuvre.
C’est un moment suspendu, un appel aux sens, un hommage à ce flamenco qui ne triche jamais.
Les artistes
Lorenzo Ruiz aime surprendre et captiver dès ses premières apparitions, entrant sur scène comme un souffle impétueux qui emporte le public. Son taconeo ne se limite pas à la virtuosité : chaque frappe est musique, chaque mouvement résonne d’émotion. Quel que soit le palo flamenco qu’il interprète, Lorenzo vit pleinement sa danse et son chant; et partage son plaisir avec ses musiciens et son public, tissant un lien invisible, puissant, presque magique.
Céline, “La Marquesita”, danseuse accomplie, a trouvé dans le flamenco un véritable langage où chaque geste devient parole et émotion. Portée par sa rencontre artistique avec Lorenzo Ruiz, elle fait naître sur scène une danse où passion et grâce s’entrelacent. Son élégance expressive nourrit le cuadro, captivant le public et imposant une présence à la fois profonde et poétique.
Céline, “La Marquesita”, danseuse accomplie, a trouvé dans le flamenco un véritable langage où chaque geste devient parole et émotion. Portée par sa rencontre artistique avec Lorenzo Ruiz, elle fait naître sur scène une danse où passion et grâce s’entrelacent. Son élégance expressive nourrit le cuadro, captivant le public et imposant une présence à la fois profonde et poétique.
Lisa Carmen, “La Carmencika”, danseuse éblouissante, puise dans l’essence du flamenco sa force et son inspiration. Formée à Séville auprès des grands maîtres, elle sublime chaque palo de sa touche personnelle, improvisant avec fougue et intensité. Sur scène, sa danse devient langage et émotion, captivant le public par sa virtuosité et sa présence vibrante.
José, “Del Bandolero”, fait vibrer la scène et le public avec son cajón, instrument qui sculpte le rythme et colore l’émotion du flamenco. Chaque frappe résonne comme un écho du cœur, tissant un lien invisible entre danseurs, chanteurs et spectateurs. Sa voix, puissante et profonde, répond à celle de Lorenzo Ruiz dans un dialogue vibrant, captivant et envoûtant, où chaque nuance devient un frisson partagé.
El Energia, guitariste, complète le tableau avec une subtilité fascinante. Sa guitare brille sans jamais se mettre en avant, discrète mais essentielle, tissant la trame émotionnelle qui porte chanteurs et danseurs. Chaque accord, chaque arpège résonne comme un souffle passionné, captivant le public et révélant l’intimité profonde qui unit l’artiste à son instrument.
