NOTA BENE : Les dons du public, transformés le temps d’une soirée en véritables richesses, seront ensuite redistribués à des associations du territoire qui pourront à leur tour les partager. Vous ètes donc invités à amener des objets le soir du spectacle, une liste est à votre disposition en pièce jointe.
Sur scène, une troupe en slip devant des étagères vides. Tout le monde est là, les interprètes mais aussi l’équipe artistique qui habituellement œuvre dans le secret des répétitions. Ils n’attendent que le public et ce qu’il voudra bien leur donner. Objets en tout genre, vêtements, fruits et légumes, bijoux, instruments, trombones, boutons, cafetières… tout est bon ! C’est grâce à votre générosité (ou malgré votre pingrerie, c’est aussi drôle) que la représentation s’inventera sous nos yeux, comme sur une place de village. Un happening chaque soir différent. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : une équipe à l’unisson et un public-artiste qui apporte la pièce manquante. Un Avare à l’épreuve de ce qui fonde l’art de la représentation : le partage. Une expérience d’économie circulaire aussi puisque tous vos dons seront redistribués pour le réemploi solidaire. Alors, prodigue ou avare ?
Liora Jaccottet, Pascal Cesari en alternance avec Anthony
Ruotte, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel en alternance
avec Pierre Lefebvre-Adrien, Laurent Ménoret, Marie
Razafindrakoto, Anne-Élodie Sorlin, collaboration à la mise
en scène Pauline Labib-Lamour, scénographie Erwan Creff
assisté de Caroline Aouin en alternance avec Hortense
Gavriloff, lumières Guillaume Tesson en alternance avec
Marine David et Victor Veyron, conception costumes Hanna
Sjödin, réalisation costumes Camille Lamy en alternance
avec Malaury Flamand, musique, son Stéphanie Gibert
assistée de Farid Laroussi, maquillage Pauline Bry-Martin en
alternance avec Sylvain Dufour , régie générale Yan Dekel
en alternance avec Victor Veyron, habillage Émilie
Lechevalier en alternance avec Solène Truong, presse
Pascal Zelcer
Coproductions
Le Théâtre de la Tempête est soutenu par l'Etat – direction
générale de la création artistique, la région Ile-de-France et
la ville de Paris ; en coproduction avec le Théâtre de la
Manufacture – CDN Nancy Lorraine, la CREA – Coopérative
de Résidence pour les Écritures et les Auteurs-rices – Mont-
Saint-Michel – Normandie, Les Passerelles, scène de Paris -
Vallée de la Marne à Pontault-Combault, L'Azimut -
Antony / Châtenay-Malabry, Pôle National Cirque en Ile-de
France, Théâtre Romain Rolland - Scène Conventionnée de
Villejuif et du Grand-Orly Seine Bièvre ; avec le soutien du
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, de l’École de
la Comédie de Saint-Étienne/DIÈSE# Auvergne Rhône-
Alpes, du dispositif d’insertion de l’École du Nord et de la
Région Ile-de-France
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