Exposition du 18 septembre au 16 octobre 2026

Heures d'ouverture de L'Espace Gibert : mardi de 14h à 18h, mercredi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h, vendredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h, samedi de 9h à 13h.

Après avoir suivi des études à l’École des Beaux-Arts de Toulouse et travaillé dans divers ateliers de peinture, gravure et dessin, Hélène Mellaerts utilise essentiellement l’acrylique et les techniques mixtes qu’elle enseigne elle-même aujourd’hui.
L’emploi du collage allié à l’acrylique apporte une présence et un relief au travers duquel l’artiste joue des contrastes et des profondeurs, y ajoutant cette touche de couleurs imprévisibles voire quelque peu déconcertantes, qui captent le regard jusqu’à l’interrogation.
A-t-on apprivoisé la forme que déjà elle s’échappe et s’estompe dans un ailleurs totalement maîtrisé par l’artiste. A la frontière du figuratif et de l’abstraction, son lyrisme s’épanouit sur ses toiles comme une invitation chaleureuse à laquelle on ne résiste pas. C'est ce qui ressort de ces œuvres, paysages réels ou imaginaires urbains ou ruraux...
Exposant dans des galeries ou des espaces publics, elle participe aussi à de nombreux salons ayant obtenu des prix dont celui du Conseil Général de la Haute Garonne en 2006. L’Académie du Languedoc lui a décerné le « prix Renée Aspe » en 2006.

Pour en savoir plus : 
https://helenemellaerts.fr/fr/

L’humain au prisme du noir et blanc
Né en 1952, Gilbert Corbières est installé à Coursan & travaille exclusivement en noir et blanc, à l’acrylique et à l’encre.
Son art, nourri de sources photographiques, transforme l’image en mémoire et en émotion.
Trois axes guident son œuvre : les réfugiés de la Retirada, les mythes antiques humanisés et les visages contemporains arrachés à l’anonymat.
Ce travail met en évidence la permanence des expériences humaines - exil, fragilité, dignité- au-delà des époques. Le visage, central, devient un vecteur universel reliant histoire et intimité.

Nadine Trescartes s’inscrit dans une recherche sculpturale où, par le jeu des volumes et des lignes, elle redonne à la matière, son mouvement primaire.
 Ses œuvres, figuratives, semblent naître d’un dialogue patient avec le métal qu’elle façonne. La sculpture, chez elle n’est pas seulement un volume dans l’espace : c’est une présence, presque un corps, qui invite à une relation intime et attentive. Son approche à la fois intuitive et maîtrisée, fait dialoguer le vide et le plein, la rigidité et la douceur, la force et la retenue, l’équilibre et le déséquilibre. Chaque sculpture est une respiration capturée dans l’acier et suggère des mouvements suspendus, des traces de gestes, comme si la sculpture conservait l’empreinte du temps et de la main qui l’a façonnée. Le regard du spectateur est ainsi amené à circuler autour de l’œuvre, à en découvrir les silences autant que les élans.
Nadine TRESCARTES s’impose comme une voix, une écriture singulière dans le paysage contemporain de la sculpture. Son œuvre ne cherche pas à imposer une vérité, mais à ouvrir un espace de dialogue entre le spectateur et la matière. C’est dans cette rencontre à la fois sobre et profonde que réside la force de son œuvre.
Au fil de ses expositions, Nadine TRESCARTES construit une œuvre cohérente, empreinte d’humanité, dans laquelle se traduit sa volonté de transformer le monde par l’art, un monde où la sculpture devient langage, émotion et souffle.

Pour en savoir plus :
https://nadinetrescartes.artmajeur.com
 

"Dans mes pastels, je m’attache à l’essentiel et résiste au détail, afin que chacun puisse entrer dans cette intimité, s’y promener, y trouver la sienne. Ma peinture n’est pas une photographie, un instantané qui fixe un souvenir. Elle veut au contraire peindre l’instant dans le mouvement et le caractère changeant de la Nature. Ne rien figer. Rendre la lumière, l’air. Inviter au voyage intérieur. »"
Florence Penouty

Pour en savoir plus :
https://www.facebook.com/FlorencePenoutyArt/
https://www.instagram.com/florence.penouty/