Qui sommes nous ?
Vernissage le 16 janvier à 18h30
Roselyne Wilde / Gabrielle Guerrero / Philippe Catalogne / Christine Michel / Claude Lopez
Roselyne Wilde
Son parcours l’a conduite en Allemagne, où elle a développé une œuvre personnelle riche et variée, explorant différents supports, dont certaines chopes de bière peintes, aujourd’hui exposées. De retour à Lézignan, elle s’est consacrée avec générosité à la transmission de son savoir, enseignant au lycée Joseph Anglade de Lézignan, ainsi qu’aux lycées Jules Ferry et Lacroix de Narbonne.
Parallèlement, elle a animé de nombreux ateliers artistiques au sein d’associations dans les villages de Conilhac, Luc, Ornaisons, et plus récemment à l’association Plaisir de Peindre, à l’initiative de ce moment de célébration.
À 94 ans, il nous a semblé essentiel d’honorer Roselyne Wilde à travers cette rétrospective, qui couvre une large part des réalisations de sa vie artistique. Bien que cette exposition ne présente qu’un échantillon de son œuvre, elle reflète pleinement son identité artistique, ancrée dans une figuration classique : paysages et portraits à l’huile, dont le plus récent a été achevé le mois dernier.
Un immense merci, Roselyne, pour avoir incarné, partagé et transmis la culture artistique avec passion, constance et générosité tout au long de ces années.
Gabrielle Guerrero
Elle s’est essayée à de nombreuses techniques : le pastel, l’huile, le figuratif, le portrait, la nature morte. Chacune de ces étapes a laissé une trace, comme une couche invisible sous la peinture actuelle. Et puis, il y a eu le couteau. Un outil exigeant, direct, presque instinctif, qui lui a permis de libérer le geste et de faire évoluer son langage pictural.
Les paysages qu’elle nous présente aujourd’hui sont vibrants, sensibles, traversés par la couleur et la matière. On y devine des horizons, des lignes d’eau, des ciels en mouvement, sans jamais être enfermés dans une lecture unique. Cette peinture, contemporaine dans son expression, fait écho au monde impressionniste : non pas pour décrire, mais pour suggérer, pour capter une atmosphère, une sensation, un instant.
Ce dépouillement volontaire laisse une grande place à l’imaginaire. Chacun peut y projeter ses propres souvenirs, ses propres paysages intérieurs. On circule dans le tableau comme on marcherait dans un lieu familier et pourtant toujours changeant.
Pour cette exposition, Gabrielle vous invite à regarder, à ressentir, à vous laisser porter par la matière, la lumière et les couleurs."
A. Pedrola
Christine Michel
Démarche artistique
Le cheveu a un côté organique et poétique très inspirant. Au contact de l’eau dans laquelle je le travaille, il se courbe, s'enroule ou se déroule et soudain reprend vie, insensiblement, avec beaucoup de délicatesse et de simplicité, dans toute sa fragilité et sa beauté. Dessiner avec mes cheveux me permet de revenir à l'essentiel, au minimal, à la légèreté en contrepoint du trop-plein et « toujours plus » du monde actuel. Il y a aussi l’idée de recyclage qui m’intéresse : créer avec ce qu’on trouve, qu’on ramasse et qui était destiné à la poubelle. Pas besoin de technique élaborée ni de beaucoup de matériel, je sculpte le cheveu avec les doigts et ce n’est plus qu’une question de regard et d’imagination, de résonance en moi, d’équilibre graphique. Je me laisse mener par le bout du cheveu, quand je commence, je ne sais pas à l’avance ce que je cherche, je le découvre en chemin, j’aide ce qui vient... et j’aime assez l’idée de ne pas forcément tout maîtriser mais de me faire surprendre par ce qui arrive. La rencontre. L’aléatoire. Il y a un côté un peu magique là- dedans. Une rencontre avec moi-même qui peut aussi questionner l’Autre…
Note d’intention
Au fil de mes créations, je suis souvent surprise de constater que le cheveu, qui est quelque chose d’on ne peut plus banal et commun à tous (ou presque !) révèle pourtant une vraie profondeur en faisant surgir des thématiques relatives à l’humain, à la nature, à l’essence des choses. Ce que je vois apparaître prend souvent l’allure de personnages mi-humains mi-végétaux et vient questionner l’origine, les chemins qu’on prend dans la vie, l’altérité, notre rapport au monde et à l’intime. C’est cette direction qui s’est imposée à moi naturellement et c’est ce fil ou plutôt ce long cheveu que je continue à dérouler avec la curiosité et l’excitation du chercheur de trésor !"
C. Michel
Philippe Catalogne
À l’heure de la retraite, il a fait le choix précieux de se consacrer pleinement à la photographie, non pas comme une contrainte, mais comme un espace de liberté et de recherche artistique.
À travers cette exposition, Philippe nous invite à franchir le seuil de maisons anciennes, à entrer dans leur intimité silencieuse. Ses images racontent des lieux habités par le temps, empreints de charme, de mémoire et d’histoires parfois oubliées.
Chaque photographie suggère une présence, une vie passée, et ouvre la porte à un imaginaire qui fait écho à nos propres souvenirs.
Ici, la lumière, les matières et les détails deviennent des passeurs d’émotions. La nostalgie affleure, douce et sensible, sans jamais s’imposer.
Une exposition qui touche, qui évoque, et qui nous relie à l’essentiel.
Merci pour ce moment suspendu."
A. Pedrola
Claude Lopez
"Claude Lopez est un artiste plasticien et sculpteur français, ingénieur de formation, installé dans sa galerie à Leucate. Son travail s’inscrit dans une démarche artistique exigeante et profondément contemporaine, nourrie par l’héritage de l’École de Nice — notamment Arman, Ben et César — dont il partage l’esprit de liberté, de détournement et de questionnement.
Son œuvre se construit à partir d’instruments de musique déclassés, qu’il transforme, déconstruit puis recompose avec une grande maîtrise plastique. Chaque création devient un territoire narratif à part entière, porteuse d’une histoire singulière en résonance avec l’histoire des hommes, la société et la culture.
À travers ce détournement poétique et puissant, Claude Lopez ouvre un espace de réflexion où la musique, même silencieuse, demeure un langage universel, un lien sensible qui traverse et unit l’ensemble de son travail. Sa démarche interroge, touche et invite à une lecture à la fois esthétique et philosophique.
Exposé en France comme à l’international, son travail affirme une identité forte et aboutie, enrichissant pleinement l’espace d’exposition.
Beau moment de partage et de dialogue autour votre œuvre !
A. Pedrola
