Exposition du 22 mai au 26 juin 2026

Heures d'ouverture de L'Espace Gibert : mardi de 14h à 18h, mercredi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h, vendredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h, samedi de 9h à 13h.

Raphaël Hertrich, est un artiste illustrateur dont le travail nous présente un imaginaire fantastique. Sur ses toiles se côtoient tout un bestiaire mythologique dont les formes sont empruntées aux différents univers dont s’inspire l’artiste, notamment la dark fantasy, les arts gothiques, baroques et le surréalisme. Pour cette exposition Raphaël a choisi d’exposer deux séries de tableaux peints à l’encre colorée et à l’aquarelle. La première série intitulée Les Sept pêchés capitaux, est composée de sept tableaux de 30 cm par 42 cm et représente des personnages hybrides émergeant de la pénombre et s’offrant au regard du spectateur dans une vision fantasmagorique, créant ainsi un effet de surprise. La deuxième série intitulée La couleur des émotions, est composé de onze tableaux de 50 cm par 65 cm, elle est inspirée par un travail autour des rêves de l’artiste et de leur symbolique. Chaque personnage évolue dans un univers fantastique qui lui est propre. Influencé par la mythologie, les contes, la psychanalyse, le romantisme, cette série illustre l’ambivalence des émotions

Brigitte Privat, diplômée des Beaux Arts Perpignan, est une artiste plasticienne, peintre, décoratrice, designer, sculptrice par modelage et moulage.

Réalisations de moulages d'art pour les musées, Monuments Historiques, œuvres du patrimoine. .

Voici, ci-dessous, la présentation que l'écrivain et journaliste parlementaire Henri Fabre fera de Brigitte Privat durant le Salon des Indépendants du Grand Palais de Paris en 1993 :

"Exister c'est rêver

S'il est une volonté ancrée en Brigitte Privat, c'est bien celle, délibérée, d'arracher, de reprendre ou de voler quelque chose à la terre, comme s'il s'agissait de la prolonger pour les autres ou de se prolonger en elle avant de s'y fondre un jour.
L'Œuvre de Brigitte Privat témoigne en effet d'un besoin quasi tectonique : favoriser la transmutation de la matière animée ou supposée telle . Car si la vie existe, n'est-elle pas forcément partout ?
Après les Beaux-Arts cette artiste a mis le cap de la création sur la terre de son enfance, au bord de la Méditerranée que les Corbières ont longtemps cloisonnée pour les Audois et pour les Catalans et qu'il ne faut découvrir que sous les lumières de la tramontane.
De Brigitte Privat, la critique a pu parler d'alchimie. Qui sait ?
Dans son acharnement à traquer la nature, autant pour la maîtriser que pour la réinventer à sa mesure - sans doute faut-il voir la quête de tous ceux, qu'ils l'expriment ou l'enfouissent, qui éprouvent un jour, soudain mais à jamais, leur sentiments d'appartenance au monde physique.
Les sculptures de Brigitte Privat témoignent bien d'une poursuite de la vie que Jules Supervielle traduisait si joliment devant les sculptures d'un autre artiste, aujourd'hui disparu, Apel les Fenosa : "Sur les lèvres des statues frémit une invisible abeille".
Donner la vie, du moins l'alimenter, retrouver quelques-unes de ces traces dans la formidable effervescence qui précède et qui suit tous les "big-bang" de toutes les créations...
C'est dire combien est ambitieuse la démarche de Brigitte Privat."

Pour en savoir plus sur l'artiste :
https://www.facebook.com/p/Moulages-Brigitte-Privat-100063520062379/?locale=fr_FR

Emilie Guille est une artiste plasticienne mêlant dans sa pratique l’écriture, le dessin et la danse. Son regard profond sur le monde qui l’entoure et sa grande sensibilité l’ont emmené à travailler très tôt la question de l’identité. Pour cette exposition elle a choisi de présenter plusieurs aspects de son travail, dont une série de portraits réalisés à l’encre de chine et à la plume. Ces portraits s’inspirent des femmes artistes qui lui ont donné envie de créer. Le fond blanc immaculé fait ainsi surgir ces figures dans un contraste fort avec le noir profond de l’encre, nous laissant à la fois contemplatif et attiré par l’expressivité de ces femmes. En effet, les ombres profondes et marquées font ressortir le regard intense de ces dernières. De la même manière les motifs répétitifs des vêtements viennent rompre les grands aplats de noir qui les composent, créant un rythme dansant, vivant voir vibrant.