Qui sommes nous ?
Vernissage le 10 avril à 18h30
Jean-Michel Poirot - Mia Gardel - Thomas Faure - France Brel - APNC Association philatélique carcassonnaise
Heures d'ouverture de L'Espace Gibert : mardi de 14h à 18h, mercredi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h, vendredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h, samedi de 9h à 13h.
Jean-Michel Poirot
"Jean-Michel Poirot est tombé tout petit dans la marmite de l’art, comme si la création avait toujours été inscrite dans son destin.
Né à Perpignan en 1968, cet artiste audois s’impose aujourd’hui comme une figure singulière et passionnée du Réalisme fantastique, un mouvement pictural où le réel et l’imaginaire se rencontrent et s’entrelacent pour mieux questionner notre perception du monde.
Dès ses premières œuvres, Poirot s’affranchit des carcans d’un pragmatisme trop cartésien, choisissant de libérer la peinture de ses contraintes habituelles pour laisser émerger, au cœur même de la réalité la plus crue, l’irruption inattendue du fantastique.
Chez Jean-Michel Poirot, la création obéit à la loi des séries, véritable fil conducteur qui organise et approfondit son exploration artistique.
De façon globale, l’œuvre de Jean-Michel Poirot se présente comme une véritable réflexion sur le regard que nous portons aux différences. « Qui décide où se situe la norme ? », interroge-t-il.
« Les monstres sont-ils vraiment là où nous les croyons ?
Ne serait-ce pas finalement notre regard qui est monstrueux ? » Ces questions, puissantes et dérangeantes, traversent toute sa production artistique, invitant le spectateur à remettre en cause ses certitudes, à déconstruire ses préjugés, et à adopter un regard plus ouvert et plus critique sur le monde. Par son art, Poirot nous pousse à interroger les frontières entre le normal et l’anormal, le beau et le laid, le réel et l’imaginaire, révélant combien ces notions sont souvent des constructions sociales mouvantes et arbitraires.
Pour lui, la peinture ne peut se contenter d’être un simple objet de décoration ou un divertissement visuel. « Je considère que la peinture est un des supports essentiels de l’engagement », affirme-t-il avec conviction. Elle est un espace de liberté, un lieu de revendication où s’exprime un regard singulier, parfois dérangeant mais toujours sincère, sur le monde qui nous entoure. Par ses œuvres, Jean-Michel Poirot revendique la dimension politique et sociale de l’art, son pouvoir de questionnement et de transformation..."
Pour en savoir plus :
https://www.jean-michelpoirot.com/
Né à Perpignan en 1968, cet artiste audois s’impose aujourd’hui comme une figure singulière et passionnée du Réalisme fantastique, un mouvement pictural où le réel et l’imaginaire se rencontrent et s’entrelacent pour mieux questionner notre perception du monde.
Dès ses premières œuvres, Poirot s’affranchit des carcans d’un pragmatisme trop cartésien, choisissant de libérer la peinture de ses contraintes habituelles pour laisser émerger, au cœur même de la réalité la plus crue, l’irruption inattendue du fantastique.
Chez Jean-Michel Poirot, la création obéit à la loi des séries, véritable fil conducteur qui organise et approfondit son exploration artistique.
De façon globale, l’œuvre de Jean-Michel Poirot se présente comme une véritable réflexion sur le regard que nous portons aux différences. « Qui décide où se situe la norme ? », interroge-t-il.
« Les monstres sont-ils vraiment là où nous les croyons ?
Ne serait-ce pas finalement notre regard qui est monstrueux ? » Ces questions, puissantes et dérangeantes, traversent toute sa production artistique, invitant le spectateur à remettre en cause ses certitudes, à déconstruire ses préjugés, et à adopter un regard plus ouvert et plus critique sur le monde. Par son art, Poirot nous pousse à interroger les frontières entre le normal et l’anormal, le beau et le laid, le réel et l’imaginaire, révélant combien ces notions sont souvent des constructions sociales mouvantes et arbitraires.
Pour lui, la peinture ne peut se contenter d’être un simple objet de décoration ou un divertissement visuel. « Je considère que la peinture est un des supports essentiels de l’engagement », affirme-t-il avec conviction. Elle est un espace de liberté, un lieu de revendication où s’exprime un regard singulier, parfois dérangeant mais toujours sincère, sur le monde qui nous entoure. Par ses œuvres, Jean-Michel Poirot revendique la dimension politique et sociale de l’art, son pouvoir de questionnement et de transformation..."
Pour en savoir plus :
https://www.jean-michelpoirot.com/
Mia Gardel
Biographie
Le parcours artistique de Mia Gardel commence à l’Ecole de Louvre où elle se spécialise en histoire de l’art, archéologie et muséologie.
Au contact des plus grands chefs-d'œuvre, les connaissances théoriques font peu à peu naître le désir de se confronter aussi à la matière. Cette curiosité la mène progressivement du rôle d’observateur à celui de créateur.
Elle fréquente alors de multiples ateliers d’artistes, en France, Allemagne, USA et Italie chez la sculptrice Rosanna Costa.
De 2011 à 2017 Mia installe son Atelier dans la région d’Atlanta et expose dans les salons et galeries de Géorgie dont Daedalus à Savannah, la Kessler collection à Charleston (CS) et Augustine (Fl) ainsi qu’à Montréal (CA).
En France on peut trouver le travail de Mia dans sa région en Occitanie, en Touraine et en région Parisienne dans des salons tels :
Art Capital au Grand Palais, le Salon d’Automne à Paris, le salon international AEAF, la biennale de Versailles…
Démarche artistique
Les sculptures de Mia Gardel dévoilent les liens profonds qui unissent chaque être à son milieu. A la recherche des origines de la vie, elles mettent en évidence la fragilité de la position de l’humain, dans une nature dont l’équilibre serait rompu.
La terre est par excellence la matière qui répond le mieux à cette recherche, elle est à la fois le support et l’inspiration.
La figure humaine, très présente, est inspirée d’une statuaire de l’antiquité gréco-romaine qui laisserait la nature reprendre ses droits. Animal, végétal et minéral se mêlent pour donner naissance à des corps en évolution qui révèlent leur origine terrestre ou marine. Les détails se cachent dans les fractures, les sujets se déploient sur toutes les faces de la sculpture pour raconter leur histoire en trois dimensions.
Le spectateur est invité à un voyage vers ses propres origines. En se mouvant autour de la sculpture, il découvre ses secrets et son message, Il partage sa puissance et sa fragilité.
Le parcours artistique de Mia Gardel commence à l’Ecole de Louvre où elle se spécialise en histoire de l’art, archéologie et muséologie.
Au contact des plus grands chefs-d'œuvre, les connaissances théoriques font peu à peu naître le désir de se confronter aussi à la matière. Cette curiosité la mène progressivement du rôle d’observateur à celui de créateur.
Elle fréquente alors de multiples ateliers d’artistes, en France, Allemagne, USA et Italie chez la sculptrice Rosanna Costa.
De 2011 à 2017 Mia installe son Atelier dans la région d’Atlanta et expose dans les salons et galeries de Géorgie dont Daedalus à Savannah, la Kessler collection à Charleston (CS) et Augustine (Fl) ainsi qu’à Montréal (CA).
En France on peut trouver le travail de Mia dans sa région en Occitanie, en Touraine et en région Parisienne dans des salons tels :
Art Capital au Grand Palais, le Salon d’Automne à Paris, le salon international AEAF, la biennale de Versailles…
Démarche artistique
Les sculptures de Mia Gardel dévoilent les liens profonds qui unissent chaque être à son milieu. A la recherche des origines de la vie, elles mettent en évidence la fragilité de la position de l’humain, dans une nature dont l’équilibre serait rompu.
La terre est par excellence la matière qui répond le mieux à cette recherche, elle est à la fois le support et l’inspiration.
La figure humaine, très présente, est inspirée d’une statuaire de l’antiquité gréco-romaine qui laisserait la nature reprendre ses droits. Animal, végétal et minéral se mêlent pour donner naissance à des corps en évolution qui révèlent leur origine terrestre ou marine. Les détails se cachent dans les fractures, les sujets se déploient sur toutes les faces de la sculpture pour raconter leur histoire en trois dimensions.
Le spectateur est invité à un voyage vers ses propres origines. En se mouvant autour de la sculpture, il découvre ses secrets et son message, Il partage sa puissance et sa fragilité.
France Brel
"Photographe humaniste, France Brel est née en Provence en France et vit à Béziers dans le sud de la France. Passionnée de voyage et de photographie grâce à deux personnes : son père qui très jeune l'a trimbalée en Europe et le grand « Baladin du monde » Hans Silvester. Elle aime vagabonder dans les villages, s'immerger dans les cultures, les paysages, partager des instants de vie sur son parcours. La photographie de rue, puis de paysage et animalière sont ses principaux centres d'intérêts. Après des années à faire des photos, depuis 2022, elle partage son temps entre la médecine et la photographie à créer des images photographiques. En tant que médecin, elle pratique la gynécologie en brousse chaque année comme humanitaire à Madagascar. C’est ce qui explique son intérêt pour ce pays et le peuple malgache. Elle mène depuis plus de 10 ans un travail sur le peuple malgache dont un sur la féminité malgache. Son souhait est de réaliser un livre photo sur ce sujet qui lui tient à cœur. En 2023, elle devient l'élève de la célèbre photographe Nath Sakura et apprend à capter la lumière, où elle développe ses connaissances en histoire de l'art et histoire de la photographie. Elle a entrepris également depuis deux ans, un travail de recherche pictorialiste..."
Source :
https://www.behance.net/didierbrel
Source :
https://www.behance.net/didierbrel
Thomas Faure
"Je me considère comme un raconteur d’histoire. J’aime inviter les gens à se balader dans les univers que je crée. Cela peut arriver sur divers supports, que ce soit bande dessinée francobelge, manga, texte ou de simples illustrations."
T. Faure
T. Faure
