L'artiste a d'ailleurs fait de ce Centre une œuvre en elle-même,

en concevant la structure spatiale de salles aux formes et dimensions

différentes, en choisissant l'épaisseur des cloisons, variable, et

l'intensité des éclairages. Cette exposition rassemble les éléments

essentiels de son vocabulaire : sculptures associant la pierre trouvée

dans la nature et le métal industriel, peintures recueillant sur la toile

la trace d'un geste unique.

Conformément à la volonté de l'artiste, le visiteur doit être actif.

Émotions et réflexions doivent naître face à ces créations qui semblent

d'une simplicité absolue dans leur forme et leur réalisation

et pourtant porteuses de plusieurs sens.

"Placer sur le sol un long cylindre d'acier

et un bloc de granit érodé par l'eau

c'est signifier que le modelage, le marbre

le bronze, tout ce qui a fait l'histoire

de la sculpture n'est plus nécessaire.

C'est aussi signifier que l'industrie et

la nature suffisent à s'approvisionner en formes remarquables, sans que

l'artiste se mette à son tour à en fabriquer." Relation étroite entre

le volume géométrique à la surface lisse et la pierre à la surface accidentée,

chef d’œuvre du hasard.

L'artiste intervient de manière minimale sur l'espace et la matière.
Le vide ayant autant d'importance que les objets eux-mêmes.
Son travail pictural consiste en la trace, l’empreinte d’un mouvement
sur l’espace blanc d’une grande toile. Ses coups de pinceau, réduits
au point et à la ligne, tendent vers la répétition d’un signe unique
donc du vide.

Aphrodite en visite au Centre Pompidou-Metz

qui offre la rétrospective de Lee Ufan,


"Habiter le temps"

Article de Philippe Dagen, Le Monde, jeudi 28 février 2019