La susceptible déesse Artémis décida de se venger du roi de Calydon,

Oenoé qui, dans ses offrandes, avait eu le malheur de l'oublier.

Pour punir ce roi à qui Dionysos donna, pour le récompenser de lui avoir

offert une nuit son épouse Althée, son nom au vin, Artémis envoya

un sanglier d'une taille gigantesque ravager les terres de son royaume.

Ovide décrit

« un sanglier si énorme que l'Épire herbeuse n'a pas de taureaux plus grands (...) »,

et parle de « soies aussi raides que des javelines qui hérissent son cou ;

tandis qu'il pousse de rauques grognements, une écume brûlante coule

de ses larges épaules ; ses dents égalent celles d'un éléphant ;

la foudre sort de sa gueule ; son souffle embrase le feuillage. »

(Métamorphoses, VIII, 267–525).

« Elle avait donc déchaîné contre eux un sanglier sauvage, un solitaire aux dents blanches, qui sans répit faisait de grands ravages au milieu des vignes d’Oineus et avait déjà sur le sol fait choir de grands arbres avec leurs racines et leurs fruits épanouis. » (Iliade lX, 530-547)

Pour s'en débarrasser, Oené demanda l'aide des plus grands héros de la

Grèce tout entière, héros qui, pour la plupart, accompagnèrent Jason

dans sa quête de la Toison d'Or.

Une chasse s'organise à laquelle prirent part Méléagre, fils d'Oené,

Atalante, Thésée, Pélée, , Castor et Pollux, Jason, Amphiaraos etc.

C'est Méléagre lui-même qui porte à la bête le coup fatal.

Quand vint l'heure de se partager la dépouille, Méléagre accorde à

Atalante dont il est amoureux, la tête et la peau de l'animal.

Les deux frères d'Althée, la mère de Méléagre, ne supportant pas

qu'une femme ait cette récompense, lui arrachèrent son trophée.

Furieux, Méléagre les tue... ce qui causa sa perte car sa mère faisant

passer ses sentiments de sœur avant ceux de mère jeta au feu

le fameux tison qui ne devait surtout pas rejoindre la flamme

sous peine d'entraîner la mort de Méléagre.

A Tégée, cité d'Arcadie, fut érigé un temple en l'honneur d'Athéna Alea,

l'un des plus somptueux de toute la Grèce.

Cette « Alea » associée à Athéna serait une divinité locale dont l’étymologie

signifierait « refuge », particularité -attestée par l’histoire- de cette région

d’Arcadie, terre d’accueil des migrants.

Contemporain de Praxitèle et de Lysippe, Scopas de Paros,

sculpteur de talent, fut architecte à Tégée vers 395,

et participa par la suite à la construction du Mausolée d'Halicarnasse.

Après l'incendie du premier temple qui le détruisit entièrement,

"les habitants de Tégée en bâtirent un beaucoup plus grand

et plus magnifique;

... Le temple qui subsiste de nos jours est le plus grand et le plus orné

qu'il y ait dans tout le Péloponnèse. Sa principale beauté consiste en

trois rangs de colonnes, dont les deux premiers sont au-dedans du temple,

l'un de l'ordre dorique, l'autre de l'ordre corinthien, et le troisième

de l'ordre ionique, qui est au-dehors. J'ai ouï dire que l'architecte de ce

superbe édifice a été Scopas de Paros, celui-là même qui a enrichi

l'ancienne Grèce de tant de belles statues.

Sur le fronton de devant vous voyez la chasse du sanglier de Calydon."

Pausanias, Vlll, 48, 5

C'est en visitant à Paris en 1955 l'exposition "Le Mouvement"

organisée par Victor Vasarely qu'il fit la découverte "d’œuvres

abstraites qui modifiaient le rapport de l'art au spectateur

en introduisant une notion nouvelle, l'animation des surfaces,

soit par le mouvement du spectateur, soit par celui

de l’œuvre elle-même."


Participant aux grandes expositions organisées dans les musées

d'avant garde en particulier celle du MoMA, en 1965, The Responsive Eye,

considérée comme la manifestation fondatrice du mouvement

de l'art optique, il connut sa première exposition personnelle en 1969,

à Paris, "Cinq propositions sur la couleur".

De nombreux visiteurs, les premiers acheteurs, le couple Pompidou.

C'est la même année qu'il conçut la première installation ... éphémère

sur l'espace public, "Le labyrinthe de Chromosaturation",

boulevard Saint Germain, Paris.

Jeux de lumières et de miroirs

"Chaque plaque de verre, plus grande qu'un être humain,

est teint d'une couleur primaire ou d'une couleur secondaire.

En circulant entre les plaques dressées verticalement à distance

régulière les unes des autres, comme les parois d'un labyrinthe,

le spectateur voyait les différentes couleurs se superposer,

s'interpénétrer, se mélanger dans son œil, lui donnant

l'impression de naviguer dans un arc en ciel."

(Henri Bellet, Le Monde, 3 août 2019)

Dean & Dan Caten, co-fondateurs de la maison Dsquared²

présentent leur nouvelle collection Printemps-Eté 2020

en hommage à Bruce Lee

avec un mannequin surprise

Fenêtres vides, monde désert, solitude, mais smartphone en main. En arrière plan un temple dorique

Hermès établissait un lien étroit entre les dieux et les hommes,

Qui ignore la longue liste des attributs du dieu Hermès, messager

des dieux, dieu des voleurs et voleur lui-même, des commerçants,

guide des âmes des morts etc.?

Moins évidente est l'étymologie de son nom.

Mais pour certains, au contraire (Nilsson, Histoire de la religion grecque),

elle « est claire et Hermès signifie : celui du tas de pierres »,

ermaïon, qui désigne un cairn, un amoncellement de

pierres en général au bord de la route.

Un mythe grec en explique l'origine : après avoir tué Argus,

Hermès fut jugé par les dieux qui l'acquittèrent en jetant chacun

autour du dieu son caillou à voter ψȵȹοσ (psiphos).

Ainsi Hermès fut-il entouré d'un amoncellement de pierres…



Cette étymologie renforce l'aspect de proximité de ce dieu

protecteur avec les hommes : placées au bord des routes,

ces pierres servaient de bornes pour guider les voyageurs,

bornes qui se retrouvaient aussi près des tombes, d'où cette

fonction de guide conducteur des âmes des morts au

royaume de Hadès : Hermès psychopompe.



Voyageur divin, coiffé de son pétole, muni du caducée

dont lui a fait cadeau Apollon, souvent chaussé de

sandales ailées, il est « l'interface divine » qui établit

un lien étroit entre les dieux et les hommes pour les

aider, les guider et leur donner de bons conseils :

envoyé par Zeus, il mène le vieux Priam à la tente d'Achille,

il donne à Ulysse la plante magique qui lui permettra

de vaincre Circé.

Il est le serviteur adroit que Zeus emploie pour communiquer

avec l'humanité. Autour de lui s'assemblent les bergers,

qui en font le protecteur de leurs troupeaux, autour de lui

se réunissent sur l'agora les commerçants.

Chez lui la violence n'existait pas,

c'était le plus ingénieux des dieux, et même le plus subtil.

Grindr's hookup", 2017, Huile sur bois, 90 x 120, Expo collective "Mais pas du tout, c'est platement figuratif ! Toi, tu es spirituelle mon amour !" Galerie Commissariat. Jean Claracq

"Qatarchitecten", 2018, Pantin, huile sur bois, 15 x 26 cm Jean Claracq

Lointaine est de nos jours cette communication que le dieu

suscitait entre les hommes, comme le montre le travail de

Jean Claracq. Des paysages urbains vides, d'où n'émerge

qu'une seule personne statufiée assise devant son ordinateur

allumé. Désespérance avec ce livre de Steinbeck, Les raisins

de la colère ; isolement ce petit déjeuner solitaire, ce bol de

céréales que le personnage semble ne pas vouloir toucher ;

quant au paysage en arrière plan, pas âme qui vive sur l'eau,

pas même une onde marine, des immeubles aux murs vides,

un parking rempli d'autos, le temps semble s'être arrêté dans

un monde où l'homme n'a plus sa place hors de chez lui,

loin de son écran.

Les médias sociaux ont remplacé Hermès,

l'agora a été abandonnée, il n'y a plus, dans le monde moderne,

de communication.

Hermès, le dieu des gens simples, le messager

qui unit les dieux aux hommes est vaincu.

Sans doute, si l'on en croit Charles Baudelaire, James Pradier

n'est-il pas le plus grand sculpteur que la monde ait connu

"Ce qui prouve l'état pitoyable de la sculpture, c'est que M. Pradier

en est le roi. Au moins celui-ci sait faire de la chair... mais il ne

possède ni l'imagination nécessaire aux grandes compositions,

ni l'imagination du dessin. C'est un talent froid et académique. »

Curiosités esthétiques, Salon 1846


Inspiré par l'Antiquité, (Chloris caressé par Zéphyr, Les Trois Grâces,

une odalisque, un Prométhée enchaîné etc.) le sculpteur français

s'est attaqué à la belle Nyssia.

Reine dont l'histoire nous est rapportée par Hérodote,

femme dont l'honneur égale sa beauté.

Il faut dire que le roi son époux l'avait bien provoquée, en ordonnant

à l'un de ses gardes de pénétrer dans la chambre de la reine,

de s'y cacher et de la voir se dévêtir au moment où elle rejoindrait

sa couche.

Et tout cela pourquoi ?

Le roi voulait tout simplement qu'un autre homme que lui admire

la beauté parfaite de son épouse. La reine qui fait semblant de

ne s'apercevoir de rien, convoque le lendemain le garde, lui

ordonne, pour laver son honneur, de tuer le roi et de prendre

sa place dans le royaume et auprès d'elle.

L’œuvre de l'artiste peintre Jim Dine, célèbre pour ses peintures de cœur,

au titre évocateur There is Heat in this House 2017, (Il y a de la chaleur

dans cette maison) sert de toile de fond à cette nouvelle Nyssia

habillée par la maison The Blonds, défilé New York, printemps-été 2018.